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Entrevista a Raúlo (Raúl Cáceres): sangre, semen y tinta |
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La búsqueda de esta excitación mediante el estimulo visual y el reconocimiento del texto escrito es sin duda sumamente importante en este autor, pero hay más bajo la superficie. |
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 Raúl Cáceres es la identidad que se esconde bajo la elegante firma de Raúlo. Es posible que muchos de ustedes hayan visto alguna de sus ilustraciones y que no se fijaran en quien pone el talento para rellenar ese espacio de papel dándole vida. No se preocupen, hay que educar el ojo.
Para el público en general Raúlo es el autor de las ilustraciones de los mapas, armas y equipos que adornan las correrías del antihéroe de Pérez Reverte, El Capitán Alatriste en su versión para juegos de rol.
En ellas nos encontramos con un dibujante de trazo firme, estudiada anatomía, impactante acabado y que cuida muchísimo los detalles de documentación, como se puede apreciar en el retrato de las vestimentas y utensilios sacados directamente del siglo XVI.
Otra de sus obras más reconocibles se debe también a los tomos de rol, esta vez para la serie Aquelarre. Aquí las características antes enumeradas continúan vigentes, pero la mano sigue a la mente y se libera dejando volar la imaginación a la hora de diseñar bestias y demonios así como atuendos de personajes. Pero hay algo que va oscureciendo el trabajo, no me refiero a los tonos de negro, cada vez más presentes en el folio, si no a las escenas que destilan una violencia nada contenida y unas miradas sumamente reales, que refuerzan, con las poses de los cuerpos, la sensación de una lujuria latente.
 Y es que si bien Raúlo posee una capacidad admirable para amoldarse a los géneros y estilos, él mismo se autodenomina como un dibujante de cómic pornográfico. No solo eso, si no un autor integral en el género X, que con su talento se aleja mucho de las típicas historias cortas de argumento absurdo y trillado, o de las sagas meramente eróticas que únicamente dejan ver un seno huidizo, excusándose en la imaginación del lector para no llegar a mayores.
La tinta dura de Raúlo es valiente, no esconde nada, no es políticamente correcta tampoco su lírica, en la que mezcla una sólida cultura con toques de humor fino a la par que hiriente.
Así que no es extraño que su mejor trabajo hasta la fecha sea Elizabeth Báthory, un cómic porno, muy fuerte, que trata practicas sexuales extremas y alejadas de la generalidad como son la necrofilia, la zoofilia, el sadomasoquismo, el sadismo en su vertiente más carnicera, las penetraciones brutales y múltiples. Pero nada de esto es gratuito en la historia que plantea, la de la llamada Condesa de Sangre, la mítica Gabriella Erzsébet Báhtory, una noble húngara del siglo XVII que históricamente fue acusada y condenada por haber practicado actos semejantes a los anteriormente expuestos, y que sentía una curiosa fascinación por la sangre.
 La leyenda en un primer momento, y los intereses comerciales a posteriori, la convirtieron en una vampiro, tal vez la más famosa junto con la Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu, a la que se unió para sentar las bases de la mujer vampiro que más tarde se traspasarían a la Vampirella de Forrest J. Ackerman.
Pero la chupasangres del señor Ackerman, no dejó de ser un mero icono erótico descafeinado y la Báthory de Raúlo es puro fuego de metralla.
Tomando como base los escritos sobre la Báthory real y mezclándolos con otras leyendas y cuentos rurales, Raúlo crea un imaginario propio en el que la búsqueda de sangre solo es superada por el ansia de semen, como ya había planteado Howard Chaykin en su “Black Kiss”, pero llevando las situaciones a encuentros sexuales extremos que solo tienen un referente en “Las Oncemil Vergas” de Guillaume Apollinaire o por supuesto en la inmortal obra de Donatien Alphonse François de Sade.
Será la lectura de Sade la que inspire otra de sus mejores obras, la conjunción en un solo cómic de “Justine y Juliette”. Aunque el buen marqués siempre insistió en que las andanzas de ambas señoritas servían para denunciar la hipocresía moral reinante en el siglo XVIII, es innegable que el autor se regodeaba en la descripción de los lúbricos entuertos en los que ponía a sus heroínas. La versión de Raúlo de estas obras francesas se toma bastantes licencias a la hora de la adaptación, además de que el componente fantástico y los toques de terror convencionales se pierden, y por lo tanto lo mostrado en las viñetas se vuelve sumamente realista. Se anula la distancia de ficción del Báthory y esta obra, tristemente inconclusa, puede resultar mucho más hiriente que la primera, a pesar de que lo que expone puede parecer más ligero en comparativa tanto con lo anteriormente firmado por el autor español, como con otros escritos del Marqués.
 Tras el éxito de estos dos volúmenes Raúlo dejó la seguridad de las adaptaciones para tirarse en caída libre con su propia creación, así surgen los “Cuentos Mórbidos” y “Sexotérica”, historias breves que toman como base argumental leyendas urbanas, cuentos clásicos, mitologías variadas. Una vez más situaciones relatadas anteriormente, que parecían limpias de erotismo, se tornan ante nuestros ojos como autenticas odas a la pasión voluptuosa sin que por ello pierdan sus significados de origen. La calidad de estos relatos no solo se muestra en unos dibujos, que se podrían achacar a un talento innato, ni tampoco en el descaro para figurar deseos escondidos y a los que negamos espacio en nuestras psiques conscientes, si no en un nueva tarea de documentación que va desde detalles básicos, como el retrato de una sirena tal y como lo hacía Homero, a autenticas muestras de obsesión por un trabajo bien hecho y logrado como son, a mi parecer esos lujos trabajosos, de dibujar con esperma nombres de ángeles en hebreo antiguo.
Hasta le fecha su última creación individual es “Aguas Calientes”, la historia de una antropóloga que acude a un recóndito pueblecito de montaña español para estudiar el comportamiento sexual, anómalamente promiscuo, de sus habitantes.
En esta historia impera sobre todo el matiz cómico de las situaciones en detrimento de un argumento en ocasiones demasiado forzado, para incluir en él la visón religiosa del sexo, pero que no deja de sorprender y de excitar.
 La búsqueda de esta excitación mediante el estimulo visual y el reconocimiento del texto escrito es sin duda sumamente importante en este autor, pero sería muy torpe quien que afirmara que las páginas firmadas por Raúlo se quedan ahí. En sus trabajos se puede encontrar un mero recurso masturbatorio, pero también historias interesantes, terroríficas o divertidas, aunque a mi me gusta destacar sobre todo la inquietud experimental que se puede apreciar en todos sus encuadernados.
A pocos o casi ningún, dibujante de nacionalidades y éxitos diversos, he visto que se atrevan con tanto a la hora de las planificaciones de páginas. Las viñetas se parten, se mueven, desaparecen fundiéndose con el dibujo en general. Existe un horror vacui perenne que impide un minuto de distensión en la lectura, que se vuelve así totalmente absorbente. La ausencia del color no es una tara, ya que de existir podría llegar a desbordar en un primer vistazo, el blanco y negro se vuelve imprescindible en la plumilla de un dibujante y escritor sumamente interesante y digno de respetos y elogios.
Pues alejándonos del arte, de la historia, del mero producto comercial, Raúlo nos invita a echar un vistazo en el fondo de nuestros deseos, de los más oscuros y aberrantes para darnos cuentas de que no nos parece del todo mal eso que vemos, pero que nunca nos atreveremos a comentar en familia y mucho menos a llevar a cabo ¿O si? Recuerden que todos somos sicópatas en potencia, y que el sexo, es aun hoy en día, en nuestros tiempos totalmente desmitificados y alejados de los instintos, uno de los mayores motores de la maquinaria rotatoria de el mundo.
Todo este talento, saber hacer y profesionalidad no luce dentro de las fronteras españolas, en las que los artistas solo valen después de muertos y en muchas ocasiones cuando ya sus huesos son solo polvo. Pero si que se ha hecho notar en el extranjero, donde son más prácticos y en muchas ocasiones más sabios.
Por eso el protagonista de esta plana ha sido llamado a trabajar con dos de los mejores guionistas actuales del mundo del tebeo. Mano a mano con Brian Pulido realizó el numero 0 de “Belladona” para la editorial americana Avatar Press con la que continua trabajando en la actualidad. Si bien este no es uno de los mejores trabajos de Pulido, el general se salva gracias a nuestro compatriota, que no escatima esfuerzos ni talento a la hora de dibujar una historia de bárbaros, zombis y hermosa heroína de cabello rojo fuego, armada con hacha de doble filo y claymore.
 “Crecy” de Warren Ellis es ya palabras mayores, la historia se centra en una de las mayores batallas acontecidas en la Guerra de los Cien Años el 26 de agosto de 1346 cerca de la población de Crécy de la que toma el nombre. Si bien Ellis se luce con poesía, ritmo y épica, Raúlo le sigue a la zaga y se explaya con perspectivas amplísimas sembradas de centenares de figuras de en un detallismo obsesivo. La movilidad y las variables gestuales convierten este cómic en una maravilla narrativa.
“Doktor Sleepless”, es otra creación de Ellis, en la que Raúlo participa como portadista, fue una sorpresa para mi descubrirle apoyándose en el color para trabajar, así como me confirmó su capacidad de todoterreno al ver su versión de personajes contemporáneos y los entornos de los mismos.
Tim Sullivan no podía haber elegido un socio mejor para la creación de la precuela de su aclamada obra “2001 Maniacs”. La falta de miedo de Raúlo, a la hora de mostrar con una precisión casi médica, las mil y una formas en las que se puede tronchar, desmembrar o despedazar un cuerpo, son totalmente imprescindibles en este cómic de un gore marcado y sin sutilezas. Pero su aportación en el manejo del arte secuencial del comic, es importantísima en este tomo que no deja de ser un paso anterior al deseo de ser trasladado al cine, por lo que la narrativa visual es dinámica y vital como pocas.
Y hay más, mucho más de Raúlo por descubrir, comenzando con sus colaboraciones de historias cortas para la revista “Dos Veces Breve” guionizadas por Esther Ontanilla o las realizadas para “Lolitas” sobre textos de Manuel Gómez, pasando por sus incursiones en la fotografía y la animación, llegando a portadas para discos o controvertidos homenajes al maestro plagiador Walt Disney, y por supuesto sus aportaciones artísticas que le han valido un asombroso palmares por parte de diversas instituciones.
Sus inicios se pueden observar en esas joyas, ahora en extinción, que son los fancines, que fueron su lienzo durante mucho tiempo. “Killertoons”, “Bakayaro”, “Fanzipote”, "Vómito Escolar" "Voz en Off", "Dramatis Personae", "Los papeles del alférez Balboa", son las cabeceras donde podemos encontrar otras muestras de su creación.
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