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| Blade Runner, una guía (tercera parte) | Fran Kapilla.
25/03/2006 |
Encontrado en http://www.fantasymundo.com/articulo.php?articulo=293 |
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Tercera y última parte de un profundo reportaje sobre una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia: Análisis, Simbologías y Atmósferas. |
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Podéis leer la primera parte de este reportaje aquí y la segunda aquí. ¿Pero, Qué Significa Todo Esto?  Habiéndolos llevado por un desaforado paseo en coche por los extraños, penumbrosos territorios del mito y del misticismo, temo que ustedes, gentiles lectores, ahora esperen que revele una rápida y elegante conclusión de dimensiones cósmicas. ¡Miren de cerca!. No poseo ningún sombrero alto de donde extraer el proverbial conejo. He dispuesto antes una mesa repleta de porcelana dorada y cristalería barroca -¿y ahora desean que remueva el mantel de una audaz tirón?. Les ruego me disculpen, debo declinar la propuesta. A veces me convenzo de que todo el simbolismo de más arriba fue sembrado intencionalmente en Blade Runner. El Corte del Director por una cábala iniciada por Philip K. Dick y concluida por unos misteriosos asistentes quienes pusieron sus manos en el guión del rodaje mientras nadie estaba mirando. Luego, en momentos de mayor escepticismo, veo todo el asunto como un mero punto de reunión sinergético entre mi mente y la oscura visión de Ridley Scott sobre un futuro posible. Lo que está claro, sin embargo, es la respuesta a las tres preguntas planteadas en el filme: "Quién soy?, ¿Por qué estoy aquí?, y ¿Qué significa ser humanos?. Roy Batty, en sus momentos de agonía nos enseña cómo ser "más humanos que lo humano" de la mejor manera que existe.-Guión de Hampton Fancher (1980) Diferencias: Son 6 los replicantes: Roy, Zhora, Pris, Leon, Mary y otro que es destruido al intentar traspasar los dominios de la Tyrell Corporation. Deckard es sometido a un test de aptitud para el trabajo que lo lleva por un viaje virtual a altas velocidades por un recorrido repleto de peligros donde aparecen por primera vez imágenes relativas a su nostalgia por la naturaleza: bosques helados y un cielo límpido que distraen su atención de la prueba. Al eliminarse del corte de Ridley Scott el viejo desenlace donde Deckard y Rachael huyen sobrevolando en su vehículo los bosques del norte, desaparece toda alusión directa al paisaje mental creado por Philip K. Dick como válvula de escape del protagonista. Tyrell ofrece a Deckard que se lleve a Rachael como asistente en su trabajo, cosa que éste declina aceptar. Rachael sabe que es un replicante antes de ir a ver al policía en su departamento, y su caracterización es mucho más dura que la versión definitiva del mismo personaje: mata a Leon sin inmutarse y responde favorablemente y sin hacerse demasiadas complicaciones a los avances de Deckard. En este trabajo en solitario de Hampton Fancher Rachael posee mayores limitaciones, por ejemplo, la imposibilidad de llorar o de soñar. El personaje de Holden tiene mayor relevancia que el de Gaff. Es amigo personal de Deckard, que lo visita en el hospital donde ha ido a parar después de ser agredido por Leon, y allí le brinda su opinión profesional acerca de la estupidez de que un blade runner haga el amor con su presa. Holden expresa su convencimiento de que los androides no son "reales", y que las emociones que puedan mostrar son simuladas o una mera ilusión. La intervención de Chew, el fabricante de ojos, se limita a entregarle su mercancía a Sebastian. Ambos personajes no trabajan para la Tyrell Corporation, sino que manejan sus propias pequeñas empresas, recibiendo ocasionalmente encargos de Tyrell. El oriental no muere a manos de Batty ni escucha sus evocadoras palabras "Si hubieras visto lo que yo he visto con tus ojos...". También se extrañan las vívidas imágenes extraidas de un poema de Milton. En este temprano boceto, la pesquisa con que Deckard llega hasta Zhora es mucho menos sutil: lo consigue con la única ayuda de unas fotos (no está la pista de la escama de serpiente en la bañera). El encuentro del policía con su primera presa no se produce en el local de Taffey Lewis (que aquí aparece como un nervioso pederasta), sino en otro edificio donde audicionan nuevos números artísticos de diversa índole. En posteriores reescrituras, al suprimirse el personaje de Mary, cuya muerte afecta a Deckard, este sentimiento se proyecta sobre Zhora, a quien en verdad ha matado sin sentir remordimiento alguno simplemente porque ella "no le gustaba". Además de Pris, en el edificio de J.F. Sebastian están instalados, de incógnito, Roy y Mary, quienes más tarde serán presentados al humano como los "tíos" de Pris. Mary es la menos inteligente y brutal de las replicantes; borrada del guión definitivo, algunos de sus parlamentos son atribuidos a la otra androide, que muestra mayor afinidad con Roy. Muere acribillada dentro de un ropero donde se había refugiado, cuando Deckard abre fuego sobre una habitación aparentemente desierta. También se omiten el personaje del sereno del edificio y su departamento-granero en el que abundan animales como cerdos y gallinas fabricados por Sebastian. Su cuerpo devorado por ratas, es hallado por Deckard cuando penetra en el edificio en busca de los replicantes. Tyrell está casado y tiene una numerosa prole; ellos son retratados como si formaran parte de una nueva realeza, con caprichos prontos a ser satisfechos por un séquito de sirvientes, y además son poseedores de esclavos (los replicantes), cuya explotación es el principal sostén de su imperio. Posteriormente, los guionistas prefirieron presentar a un Tyrell solo e inalcanzable, con el objeto de reforzar su identificación con la imagen del creador. La excusa de Sebastian para llegar al doctor Tyrell no es una movida brillante de ajedrez, sino la entrega de un regalo para el hijo del primero, que éste le ha encargado fabricar. Se trata de un pequeño grifo viviente (criatura mitológica, mitad león, mitad águila). Tanto Tyrell como su familia y empleados son masacrados por Batty, cuyo encuentro con su creador es idéntico al que conocemos. Sebastian no muere entonces, sino que es arrojado por la ventana de su departamento cuando los androides se ven cercados. El combate final de Deckard con los replicantes es fundamentalmente distinto. El que lo enfrenta con Pris se produce en un gimnasio, es mucho más extenso y se emplean como armas pesas y otros artefactos de gimnasia. En el caso de Roy, hay aún mayores diferencias, siendo la batalla mucho más cruenta e inhumana por el simple hecho de que los androides son aquí mucho menos humanos (Roy es capaz de seguir luchando con una perforación debajo de un ojo que le atraviesa la cabeza), y su objetivo nunca se aparta de la destrucción.  El Nexus 6 no exterioriza -no es su intención- su extrañamiento ante los misterios de la vida antes de morir ni inspira reflexión alguna en el apaleado Deckard, que en vez de ser salvado por el replicante debe apelar a sus propios medios para contrarrestar el peso muerto de aquél cuando está a punto de caer al vacío debido a su propia torpeza. Es que después de rematar a Batty con un disparo en la base del cráneo, no puede zafarse de su mano que le apresa el tobillo, y en su desesperación tropieza y queda colgando del borde de unas escaleras.Gaff desaparece virtualmente de la historia, y con él todas sus miniaturas y dobles sentidos. La referencia al unicornio no existe, ni a la posible naturaleza artificial del protagonista. En el desenlace Deckard lleva a Rachael a un lugar apartado parecido a los bosques que ella ha visto en una de las fotografías de su departamento, y la mata. El policía, que la ama y ha llegado a creerla más humana que muchas de las personas que conoce, piensa que de esta manera evitará que otros la persigan. Tyrell, que en verdad no ha muerto, es mantenido en animación suspendida hasta que pueda ser reanimado. Se había pensado originalmente en Dustin Hoffman para interpretar a Deckard, y el diminuto actor incluso mantuvo varias entrevistas con Ridley Scott para discutir la historia, pero problemas personales lo alejaron del proyecto. El ojo en el comienzo de la película pertenece a Holden, según lo revela el storyboard. El texto completo del anuncio callejero que puede escucharse mientras Deckard espera su turno en el bar que sirve fideos es el siguiente: "Una nueva vida lo espera en las colonias del espacio exterior. La oportunidad de volver a empezar en una tierra dorada de oportunidades y aventura. Nuevo clima, facilidades recreativas... completamente gratis. Use a su nuevo amigo como sirviente personal o un incansable trabajador de la tierra. El humanoide replicante genéticamente diseñado y vestido a la moda diseñado especialmente para satisfacer sus necesidades. Así que sigamos adelante, América, pongamos a nuestro equipo allá arriba..." En el corte del director se agrega: "Este aviso es patrocinado por la Corporación Shimato Dominguez - Ayudando a América en el nuevo mundo". Las partes vocales utilizadas en los comerciales callejeros fueron extraídas de Japan: traditional vocal and instrumental music, Shakuhachi, Biwa, Koto, Shamisen ("Japón: Música vocal e instrumental tradicional, ..."), interpretado por Ensemble Nipponia (Electra Asylum Nonesuch Records/ Warner Communications Inc., 1976). Las letras cuentan la trágica historia de la completa destrucción de un clan japonés por otro. El "Tema de amor" y los acordes de Rachael en el piano son variaciones del Nocturno nº 13 de Chopin. Cuando Gaff recoge a Deckard, la escena de despegue en la computadora es la misma utilizada en Alien, donde la cápsula de escape se separa de la nave madre. La presentación en blanco y negro de la máquna Voight Kampff también fue usada como proyección de pared en Alien. Cuando Deckard entra en su departamento hacia el desenlace, el murmullo de fondo es el mismo que se escuchaba en ciertas partes de aquella película, y el humo de cigarrillos tiene idéntico color amarillo. El "corte del director" contiene dos tomas aéreas adicionales del acercamiento a la Tyrell Corporation, dos primeros planos del ojo de Holden y dos tomas de éste desde atrás que no se ven en otras versiones. El vuelo del spinner hacia la estación de policía es idéntico en todas ellas excepto que Gaff puede ser oído diciendo algo en la jerga urbana. La voz en off agregada para el estreno comercial de 1982 fue escrita por un veterano de la televisión llamado Roland Kibbee, luego de descartarse un primer borrador del escritor y guionista Darryl Ponicsan. Cuando los co-escritores Fancher y Peoples, ahora amigos, vieron la película juntos, tenían tanto miedo de que el otro la hubiera escrito que se abstuvieron de realizar cualquier comentario negativo hasta después de varios meses. Fuente: Los Angeles Time Magazine, 13 de septiembre de 1992. Las tomas aéreas con que se montó un final feliz opuesto al de Ridley Scott usadas en la misma versión fueron secuencias descartadas de El resplandor, de Stanley Kubrick (filme de cuyo elenco participaba Joe Turkell, el actor que interpreta al Dr. Eldon Tyrell). Tomando en cuenta las diferentes exhibiciones previas para testear a la audiencia (Denver/Dallas y San Diego) y la versión europea (más larga y similar a la primera edición en video), hay cinco versiones diferentes de Blade Runner. Las copias vistas en Denver/Dallas y San Diego aún no llevan la voz en off aunque en la última de ellas ya se puede apreciar la modificación del desenlace; existen pequeñas diferencias en los diálogos y en la duración. La novela de Dick ofrece una explicación de por qué ciertos animales reales son tan costosos (las palomas, vistas en gran abundancia en el edificio de Sebastian, no se cuentan entre ellos): algunos animales son mucho más raros que otros y supuestamente las lechuzas están extintas. El individuo con la cabeza sobre su brazo en la foto del departamento de Leon es Roy. En la impresión de trabajo, se escucha a Deckard decir: "Hola, Roy". El diálogo con el fabricante de serpientes no coincide con el movimiento de los labios porque originalmente era ligeramente distinto y al final no se mencionaba el nombre de Taffey Lewis. Los versos que recita Roy en el laboratorio de Chew son una paráfrasis de la poesía "America: una profesía", de William Blake. "Fiery the angels fell, Deep thunder roll'd around their shores Burning with the fires of Orc". "Fieramente cayeron los ángeles Profundos truenos rodaron alrededor de sus playas Ardiendo con los fuegos de Orc". Los ojos de Deckard fulguran tenuemente (amarillos-anaranjados) cuando le dice a Rachael que él no la perseguiría, pero otro sí lo haría. Deckard está parado detrás de Rachael, y está fuera de foco. Cada personaje está asociado a un animal diferente: Leon: tortuga Roy: lobo, paloma Zhora: víbora Rachael: araña Tyrell: lechuza Sebastian: ratón Pris: mapache Deckard: pez (sushi: pescado crudo), unicornio El departamento de Sebastian está lleno de criaturas bastardeadas, parte humanas, parte máquina y parte animal. Hay un unicornio relleno en la mesa de trabajo (a la derecha de la pantalla, mientras los ratones se escabullen encima de la parafernalia diseminada mientras Sebastian duerme). La enorme cama de Tyrell, adoselada y cubierta por un palio, está moldeada sobre el modelo de la cama del Papa. El juego de ajedrez entre Tyrell y Sebastian usa la conclusión de un juego disputado entre Anderssen y Kieseritzky en Londres, en 1851, que es considerado como uno de los más brillantes de todos los tiempos, y se conoce universalmente como "El Juego Inmortal". Su expresión algebraica es la siguiente: 1 e4 e5 2 f4 exf4 3 Bc4 Qh4+ 4 Kf1 b5 5 Bxb5 Nf6 6 Nf3 Qh6 7 d3 Nh5 8 Nh4 Qg5 9 Nf5 c6 10 Rg1 cxb5 11 g4 Nf6 12 h4 Qg6 13 h5 Qg5 14 Qf3 Ng8 15 Bxf4 Qf6 16 Nc3 Bc5 17 Nd5 Qxb2 18 Bd6 Qxa1+ 19 Ke2 Bxg1 20 e5 Na6 21 Nxg7+ Kd8 22 Qf6+ Nf6 23 Be7 Checkmate. El concepto de inmortalidad tiene obvias asociaciones en la posterior confrontación entreTyrell y Batty. En un plano, el juego de ajedrez representa la lucha de los replicantes contra los humanos: los humanos consideran a los replicantes como peones que son removidos uno a uno. Los replicantes individuales (peones) intentan volverse inmortales (una reina). En otro plano, el juego entre Tyrell y Sebastian representa a Batty acechando a Tyrell. Este comete un error fatal en el juego de ajedrez, y otro error fatal tratando de razonar con Batty. En una de las primeras versiones del guión Tyrell era un replicante, y Roy lo descubre por la llave que llevaban tanto éste como Sebastian. En esa versión el Tyrell auténtico estaba en una "crio-cripta". Después que Roy mata al replicante Tyrell, hace que Sebastian le muestre la cripta donde el verdadero Dr.Tyrell se encuentra muerto debido a un error cometido por aquél. El etil metano sulfonato como agente que cuya utilización propone Batty para revertir su proceso de envejecimiento es un mutágeno, y el subsiguiente debate entre el replicante y Tyrell explora correctamente los problemas asociados al cambio del DNA en las células. Las compañías o productos que muestran sus logos en el filme son ANACO, Atari, Atriton, Bell, Budweiser, Bulova, Citizen, Coca-Cola, Cuisine Art, Dentyne, Hilton, Jovan, JVC, Koss, Lark, Marlboro, Million Dollar Discount, Mon Hart, Pan Am, Polaroid, RCA, Remy, Schiltz, Shakey's, Toshiba, Star Jewelers, TDK, The Million Dollar Movie, TWA, Wakamoto. Alguien reparó en que cierto número de las compañías cuyos logos aparecían en el filme tuvieron dificulatades finacieras luego del estreno y se habló de la "maldición" de Blade Runner. Atari tenía el 70% del mercado de consolas en 1982, pero sufrió pérdidas por más de 2 millones de dólares en el primer cuatrimestre de 1991. Bell perdió su monopolio en 1982. Pan-Am se declaró en quiebra en 1991. En 1982, Coca Cola lanzó su "nueva fórmula", perdiendo millones de dólares. Sin embargo, esta compañía ha experimentado desde entonces el mayor crecimiento de cualquier empresa americana en la historia. Cusinart se declaró en bancarrota en Julio de 1989. El arma que usa Deckard es un rifle Austrian Steyr/Mannlicher con acción de seguro, pero sin la empuñadura y el cañón originales, dejando solo el recibidor. Una nueva empuñadura fue agregada como efecto. * La atmósfera  "No puedo recordarlo exactamente, pero creo que la pirámide fue una combinación de mis ideas y las de Ridley. Originalmente, el edificio Tyrell iba a estar en la ciudad, iba a ser un edificio masivo dentro de la ciudad misma. Decidimos que sería mucho más 'visual' si lo ubicábamos fuera de la ciudad, de manera que realmente se elevara por encima del horizonte. La pirámide fue la primera miniatura que construimos. A lo largo de su base tenía probablemente ocho pies por ocho, la cima era probablemente de dos pies cuadrados."".. Se construyó con anterioridad a la fotografía principal, ya que la primera escena que se rodó fue el interior de la oficina de Tyrell, y teníamos que tener las placas de la otra pirámide fuera de la ventana. De modo que tuvimos que construir la pirámide, fotografiarla, preparar las placas y hacer la proyección frontal en aquel set." ".. Con el objeto de conseguir el efecto de la luz del sol de fondo en la oficina de Tyrell, toda la parte superior del cuadro era una serie de grandes reflectores del estudio. Después de hacer la proyección frontal de los actores moviéndose frente a la ventana, toda la parte superior de del cuadro fue removido y reemplazado por una pintura mate. El sol tuvo que ser opticalizado y rotoscopiado y cualquiera que se moviera frente al sol tuvo que ser rotoscopiado también." -Douglas Trumbull (Supervisor de Efectos Fotográficos Especiales) "En filmes espaciales como Viaje a Las Estrellas (Star Trek) o La Guerra de Las Galaxias tienes vehículos volantes que están allá afuera en el espacio, no interactuando con nada. No hay reflejos en la superficie del vehículo o ninguna clase de complejidad en la iluminación. La iluminación en miniaturas de ese tipo es bastante sencilla. Pero cuando tienes una miniatura que debe interactuar con un ambiente animado, o con el ambiente de otra miniatura, se vuelve muy complicada. Por ejemplo, los vehículos de Blade Runner tienen gran cantidad de luces brillantes en ellos, y esas luces deben brillar sobre los edificios en miniatura. Y si los edificios tienen luces, también deben reflejarse sobre las miniaturas de los vehículos. Y en realidad ambos se filman en dos momentos diferentes. Realmente tienes que planearlo todo muy bien para lograr que la iluminación interactiva funcione bien." ".. La idea de este bar que sirve fideos, donde por primera vez vemos a Deckard era la de un MacDonalds del futuro en ciertro sentido. De la manera en que lo traduje, lo imaginé como un lugar llamado White Castle (Castillo Blanco), al que solía ir cuando era un niño. Los White Castles fueron construidos originalmente en los años '40. Todas sus superficies eran curvadas y azulejadas. Basándome en ello, pero convirtiéndolo en un lugar al aire libre, construimos nuestro bar de fideos.Tomamos la actitud de que se trataba de una cadena. Hay uno en el centro donde vemos a Deckard por primera vez, y hay otro cuando Sebastian conduce hacia su departamento." -Lawrence G. Paull (Diseñador de Producción) "Hay gran cantidad de detalles en las vistas urbanas y los paisajes industriales. Mucho de ello fue simplemente agregar uina pieza tras otra. Algunas veces Ridley se involucraba en disponer las tomas y otras no, pero tenía el concepto general de lo que quería en cada una de ellas. Bastante a menudo ponía de cabeza algo que que había usado como spinner, le adhería unas cuantas cosas y se transformaba en un edificio. ".. El ambiente en la película es casi un protagonista. Es una amenaza latente en todo momento. Una de las cosas que no dejaba de tener siempre en mi mente por aquel entonces era que esta ciuadad casi se cierra sobre ti o eres bombardeado por formas y figuras constantes. Es casi algo orgánico. Si el aire acondicionado se descompone o lo que sea, tan sólo lo agregas a la estructura del edificio, lo agregas al exterior antes de reparar esa parte. Dejas esa parte y construyes otra cosa sobre ella y entonces levantas otro edificio encima de la primera. Funcionó muy bien con la construcción de los modelos porque esa es la manera en que normalmente juntamos las cosas. -David Dryer "Syd Mead vino con los diseños de la increíble máquina Voigt Kampff. Discutió acerca de ella con Ridley y conmigo, y entonces volvió con tres o cuatro esquemas. Finalmente arribamos a una unidad que se abre y tiene un respirador y un oscilador y todo tipo de perillas. Básicamente es una máquina detectora de mentiras. La mentira es, no soy un replicante." -Lawrence G. Paull (Diseño de Producción) "Ridley dibujó un boceto de esta máquina, la cual dijo era una exótica clase de detector de mentiras, y leía las contracciones del iris. Cuando mientes, o estás bajo stress, tu iris tiende a contraerse o a expandirse. La máquina de Voight Kampff se centraría en la pupila y el operador tendría una imagen ampliada del iris. La máquina mediría las contracciones del iris y pondría esto en un gráfico o algo por el estilo.Ridley quería que esta máquina fuera algo bastante delicado, del tamaño de un maletín, fácilmente portable, pero también debía verse muy peligrosa sobre un escritorio, muy intimidante, tal como si fuese una tarántula gigante. De modo que decidimos que debería respirar." ".. Mi razonamiento para ello era que la máquina extraería muestras de aire del área circundante. Cuando estamos asustados o aprensivos, nuestros cuerpos expelen cierto olor. Y creo que son minúsculos desprendimientos moleculares de proteínas o algo que tus glándulas excretan. De modo que tu química se altera cuando estás tenso. Instalas la máquina y ella comienza por sí sola tan pronto como el sujeto entra en la habitación; su brazo se mueve en derredor y se focaliza en el ojo del sujeto. Tiene vida propia en cierto sentido, y es muy intimidante. -Syd Mead (Futurista visual) A pesar de los magníficos dibujos de la preproducción, cuando el spinner fue inicialmente construido y fotografiado se veía como un ladrillo volante. Requirió de una enorme cantidad de energía hacerlo parecer aerodinámico e interesante -continuamente agregándole luces intermitentes y otros efectos. -Doug Trumbull “Había cuatro tamaños de spinner. Uno era de cuatro pies de largo, uno de un pie, otro de medio y otro más de cuatro pulgadas. Dependiendo de la toma, usaríamos alguno de los tamaños. Muchas veces cuando se ven varios de estos vehículos, es tan sólo el mismo usado una y otra vez. Hay un spinner Alfa Romeo y un Lobster, ambos de un pie de largo. Les dimos a aquel tamaño de spinner diferentes apariencias pintándolo de diferentes colores e iluminándolo de manera ligeramente distinta". -David Dryer Todos los uniformes policiales fueron diseños originales Michael Kaplan para el film, y combinan el estilo de los años '40 con proyecciones del futuro. Hay una computadora y un reloj en los guantes y sus visores tienen cables conectados a ellos de modo que se iluminan cuando es de noche -no hay necesidad de linternas-. Llevan tanto cachiporras como armas de fuego.El Esper es otro diseño original de Syd Mead. Esta computadora futurista emite un sonido de alta frecuencia mientras recibe instrucciones para buscar brillantes fotografías en 3D. "La estación de policía fue filmada en la Estación Central del centro de Los Angeles. A Ridley le gustaba debido a la arquitectura Art Deco y Neo Fascista, y debido a su inmensidad. Construimos la oficina de Tyrell en la estación, pero cometimos un gigantesco error. La levantamos alrededor del acceso al baño de damas, de manera que cada vez que comenzábamos a rodar, alguna pequeña vieja dama quería usar el baño". -Katherine Haber (Productora Ejecutiva) "Este no es un estado policial. Mientras hay policías de a pie en las escenas callejeras y pueden verse autos de policía, no los hay en número desordenado. Hay pequeños destacamentos de un solo hombre en toda la ciudad, principalmente usados para supervisar a las gigantescas multitudes. -Michael Deeley (Productor) "Para el laboratorio de Chew encontramos una enorme planta de envasadora de carne en Downey. Antes de comenzar a filmar, ellos tuvieron que empezar a bajar la temperatura porque si sólo pones la temperatura en cero o seis grados, las paredes de concreto comienzan a resquebrajarse y suceden todo tipo de cosas extrañas. Tienes que bajar la temperatura gradualmente." ".. Durante un período de cerca de dos semanas el dueño bajó la temperatura hasta cuatro grados bajo cero. Nosotros dispusimos el set cuatro días antes. Para los dos días siguientes enviamos para allá a nuestro equipo con latas de spray y se procedió a cubrir de hielo las paredes. No solamente helamos las paredes, sino que terminamos teniendo arándanos de dos pies de largo, arándanos de verdad pendiendo del techo y hielo de verdad. ¡Estaba frío!."  La compañía de Blade Runner también filmó en algunos de las más bellas referencias arquitectónicas de Los Angeles. El frente de la casa Ennis Brown en el área de Lods Feliz fue diseñada en 1924 por Frank Lloyd Wright en un bloque de motivos mayas. Este edificio, el más monumental del trabajo experimental de Wright en el oeste es visto en el filme como la entrada de el edificio de departamentos de Harrison Ford, un enorme condominio de cientos de pisos de altura. El edificio Bradbury, levantado en 1893 y recientemente amenazado de corrupción arquitectónica por las modificaciones municipales de seguridad, fue preservado en el celuloide por Blade Runner. En una escena, Ford sigue la pista de Hauer hasta el ornamentado edificio para la batalla decisiva. En otra, el diseñador industrial J.F. Sebastian (William J. Sanderson) descubre a la vagabunda Pris (Daryl Hanna) y la lleva a su departamento. Este edificio se encuentra en el 304 de S. Broadway (esquina Sudoeste de la Tercera & Broadway). Generalmente no se puede acceder al interior y es difícil apreciar el trabajo de hierro de la puerta de entrada. En una época estaba abierto alrededor del mediodía de los sábados. También, los tours pedestres de los auspiciantes de la entidad conservacionista de Los Angeles presenta al Edificio Bradbury en su tour de la esquina Pershing. Para informes, se puede llamar al (213) 623.CITY Teatro del Millón de Dólares - 307 S. Broadway (esquina Sudoeste de la Tercera & Broadway). Se puede ver este cine y su gran marquesina en la escena donde Pris huye de Sebastian y rompe la ventanilla de su vehículo. Está abierto al público y exhibe películas en castellano o dobladas al castellano. El túnel que Deckard atraviesa es el de la Tercera o Segunda calle, una cuadra o dos al oeste del edificio Bradbury. La casa Ennis-Brown -Avenida Glendower 2655 (más allá de la Western Ave. sobre Los feliz Boulevard) Los tours se lleva a cabo los segundos sábados de cada mes impar (Enero, Marzo, Mayo, Julio, Septiembre y Noviembre). Información/reservas al (213) 660-0607/668-0234 Otras locaciones incluían la zona céntrica: el edificio de Pan Am donde Deckard y Gaff inspeccionan el departamento de Leon en busca de pistas, y la vieja estación -Union Station- de Los Angeles (la oficina de Bryant). El título "Blade Runner" se debe a Alan E. Nourse, autor del relato The Bladerunner (El corredor vigoroso). William S. Burroughs tomó ese nombre y escribió Bladerunner (a movie) -Bladerunner (una película) en 1979. Ridley Scott adquiríó los derechos sobre el nombre, que le pareció ideal para designar las actividades de Deckard, aunque no sobre la historia, que trataba acerca de traficantes de instrumental quirúrgico que trabajaban para médicos clandestinos. Algo del concepto visual fue inspirado por una historia de Dan O'Bannon y Moebius (Jean Giraud) llamado The long tomorrow (El largo mañana), que apareció en un número del libro de historietas francés Wonders of the universe (Maravillas del universo) y que estaba pensada originalmente como una parodia de la historia de detectives americana. El guión de Blade Runner contiene la siguiente definición de androide [1]: "androide, sust. Gr. autómata humanoide. ver robot./ 1- versión primitiva utilizada para realizar trabajos demasiado aburridos, peligrosos o desagradables para los humanos. 2- Segunda generación diseñada biogenéticamente. Unidades de transmisión electrónica y cerebros positrónicos. Usados en el espacio para explorar ambientes inhóspitos. 3- Tercera generación sintogenética. REPLICANTE, contruidos en la cultura de piel y carne. Capaces de pensamientos de auto perpetuación. Habilidades parafísicas. Desarrollados para el programa de emigración." Recomiendo visitar el website The Official Blade Runner Online Magazine |
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