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Marvel Knights: Spiderman de Mark Millar |
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El equipo formado por el guionista Mark Millar y el matrimonio Dodson, intenta relanzar a Peter Parker y renovar a los clásicos villanos de la serie. Una serie que no dejará indiferente a ninguno de los fans del trepamuros de la Marvel. |
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Antes de empezar, como siempre, un breve repaso del atareado camino que ha tenido el trepamuros antes de llegar a la colección que nos ocupa.
Los noventa fue la época donde este personaje tocó fondo, Howard Mackie y John Byrne, tras el desastre de la mal ejecutada saga del clon, trataron de revitalizar al personaje fallando en el intento y reduciéndolo a un personaje falto de interés que daba bandazos de un lado para otro sin gracia alguna, con las historias más aburridas posibles. Aparte, regresaron personajes de la muerte como tía May y Norman Osborn, de la manera más estúpida que uno se pueda imaginar (en especial a lo que se refiere con la vieja) y, para colmo, se mató a Mary Jane para resucitarla poco después, aun habiendo varios números dedicados a desmentir esa posibilidad. Un caos, vaya.
Por suerte, llegaron Jenkins y Straczinski para animar el cotarro, el segundo con mucho más acierto que el otro (el cual empezó bien para desinflarse luego) y al fin pudo Spiderman regresar, en cierto modo, a la grandeza de antaño. Por desgracia, tras Sins Past, la cosa ha ido a peor, sin alcanzar los niveles de los noventa pero el personaje sigue esperando el momento de resurgir de nuevo, quizá con la Civil War, el crossover Marvel de este año, lo consiga y Straczinski pueda volver al nivel que tenía junto a Romita, el cual es posible que regrese a la colección.
Para colmo, justo cuando Strac empezó a fallar con la saga Sins Past, también falló el proyecto de una nueva colección del trepamuros con Kevin Smith a los guiones y los Dodson a los lápices dentro de la línea Marvel Knights. Este equipo creativo es el mismo que ha finiquitado hace unos pocos meses la saga de la Gata Negra, la cual tiene seis números y fue empezada hace más de dos años, ese increíble retraso demostró la falta de tiempo del guionista, ocupado en sus películas (Clerks 2 y La Chica de Jersey). Por esa misma razón llegó Millar para sustituirlo.
Esta serie se llamó simplemente Spider-man y casi podría considerarse maxiserie de doce números, ya que es la estancia que han tenido los autores en una especie de macrosaga (toma palabras raras) donde Peter se ha visto obligado a lidiar con la desaparición de su queridísima tía May.
Y es que este es el argumento central, aunque el objetivo del guionista fue recuperar a los villanos clásicos y renovarlos para este nuevo siglo. Así que emplea como excusa el secuestro de su tía solo para que Spidey se pase varios números tratando de buscarla mientras los “malos” hacen de las suyas, apareciendo más de una docena de ellos. Es un trabajo similar al que hizo Loeb con Jim Lee en Batman: Silencio.
Desde un primer momento destacó el trato que el guionista de Ultimates, Se Busca y The Authority hizo del personaje de Peter Parker, ya que todo el mundo estaba preocupado porque le imprimiera el mismo aire chulesco respondón que caracteriza a este guionista, ya que es marca de la casa en todas las colecciones que toca, destacando sobre todo en Ultimate X-men, donde hizo que prácticamente toda la Patrulla-X tuviera un carácter similar. No pasó eso en esta colección, donde todos son como deben ser, destacando la propia tía May y el personaje protagonista. No obstante, el guionista ya advirtió que fue siempre un gran fan de Spiderman y así lo demuestra desde el primer número, donde es capaz de mostrar la vieja habitación de Peter con un montón de objetos provenientes de números de los años sesenta, tales como el microscopio que el tío Ben regaló a su sobrino antes de morir. Tener en cuenta algo tan banal y anecdótico como eso ya calmó los miedos de los fans, que vieron como Millar sabía donde se encontraba y reprimía sus excesos, para bien o para mal.
Otras de las declaraciones del guionista fue su intención de “resucitar” a los viejos villanos, renovarlos para su uso y disfrute, haciéndolos actuales y, sobre todo, malvados, harto de las ridiculizaciones que se han hecho hasta la saciedad. Así lo demuestra en una primera saga que está entre las más memorables del arácnido, con ese Adrian Tomes (más conocido como El Buitre) más temible y visceral que nunca, haciendo un dúo implacable con un Elektro que no se anda con chiquitas, como así demuestra en el impactante número tres de la colección.
Así pues, la primera saga (de tres) se titula “Entre los Muertos” y es el inicio de la subtrama de la desaparición de tía May. Parece ser que un tipo que sabe demasiado sobre el trepamuros ha secuestrado a la mujer y eso hace que el personaje protagonista vaya en su búsqueda completamente desesperado, buscando la ayuda de los Vengadores o del mismísimo Buho, el mafioso que ha tomado el cargo de Kingpin (esto en la colección de Daredevil, jóvenes creyentes) durante un tiempo. Una serie de situaciones serán mortales para el personaje tras descubrir que es engañado y dos villanos clásicos (los antes mencionados Elektro y Buitre) serán, en cierto modo, las víctimas en este encuentro.
Ya he comentado antes que se trata de una saga memorable, y esto es porque, aunque Millar respete las personalidades de los personajes, imprime en estos primeros cuatro números su enfoque de película de alto presupuesto donde todo parece ser posible. Sobre todo en la sangrienta batalla de Elektro en mitad de Nueva York, donde hacía mucho tiempo que el villano no brillaba (qué expresión más literal) con esta intensidad, demostrando que, bien tratado, puede dar mucho de sí, sobre todo como personaje temible y difícil de vencer. Pero por si esto fuera poco, la llegada del Buitre significaría su propio renacimiento, ya que hacía mucho tiempo que no resultaba tan visceral, protagonizando una de las mejores escenas de la colección, que es cuando le arrebata a Peter su propia máscara, para sorpresa y estupefacción de ambos.
Por si todo esto fuera poco, la Gata Negra hace acto de aparición y la ambigüedad se hace presente, al saber para quién trabaja exactamente. Y es que esto es lo mejor de esta primera saga, que no hay malos y buenos, porque… todo tiene su doble lectura.
Sin embargo, la segunda saga titulada “Venenoso” ya no es tan brillante, aunque sigue al dedillo las consecuencias del acto anterior, tales como la paliza que sufre Peter Parker, el encarcelamiento de un Norman Osborn que parece imitar a Hannibal Lecter (y no es porque de repente se haya vuelto caníbal) y cierto cliffhanger de la saga anterior con el que Millar se echa atrás y además ha aprovechado para rematar en el crossover Marvel del 2006 en los USA titulado Civil War. Parece que era una de sus asignaturas pendientes.
Esta vez el villano invitado es Veneno, tal y como reza el título de la saga, solo que no es Eddie Brock el poseedor del simbionte extraterrestre, lo que nos lleva al primer error de continuidad que comete el guionista en estos cuatro números repletos de fallos del estilo. No obstante, si ignoramos algunos de ellos este arco argumental es más que disfrutable, sigue la tónica del anterior en cuanto a batallas espectaculares y cierto tratamiento de personajes. De hecho, hay un gran número donde Peter regresa a su instituto con los viejos compañeros de clase y el ingenio del guionista al tratar la situación es encomiable. Una lástima ciertos detalles como el comportamiento de Peter con respecto a la recompensa de Jameson (aunque las razones casi justifican la acción del protagonista, casi) y los poderes casi clarividentes de Rachel, que resultan un tanto extraños.
Este será el principal problema de esta maxiserie de doce números, que cada saga es peor que la anterior, un principio fulgurante y prometedor se va al traste poco a poco, lo cual es una lástima. Y es que en la tercera saga “El Último Asalto” Millar se mete en la camisa de once varas y trata de dar una explicación demasiado cogida por los pelos de por qué hay villanos aparentemente asignados a cada uno de los superhéroes del Universo Marvel, jugando con la retrocontinuidad de una manera forzada e inventando un cargo que nunca ha tenido Norman Osborn en el pasado. Es un intento de meter algo parecido a lo que vimos en la miniserie de Se Busca, del mismo guionista, solo que aquí no pega ni con cola, sobre todo porque los cómics de superhéroes de antaño eran puro entretenimiento y no se fijaban en las coincidencias, las cuales simplemente se ignoraban. A veces tratar de explicar el por qué de algunas cosas resulta hasta absurdo.
Pero no es el principal problema de esta saga, lo peor es que empieza bastante bien para desinflarse desmesuradamente. Lo que se convierte en un inicio que presenta un argumento impredecible acaba pasando lo más simple que uno pueda imaginarse y sin el ingenio que caracteriza a un guionista tan competente (cuando quiere) como es Millar. Porque resulta que el archiconocido villano de Spiderman está detrás de todo, otra vez, dando una incómoda sensación de dejá vu que uno espera ver solventada al final de alguna manera, al menos con alguna sorpresa que, simplemente, no llega, lo cual es desesperanzador.
Para colmo, Millar se saca de la manga a los Doce Siniestros, los originales eran seis, que no tienen ni pies ni cabeza (algunos villanos es poco creíble que trabajen con otros, y encima no hay explicación para ello), sigue con una segunda batalla contra Veneno (otra más y van) y acaba con una pelea final en un sitio conocido por todos los fans del trepamuros que no tiene el clímax necesario que una maxiserie (por decirlo de alguna manera) así necesitaba.
En pocas palabras: Decepcionante.
Menos mal que durante estos doce números el guionista contaba con un artista tan sólido como es Terry Dodson, aunque mejor llamarlo el equipo Dodson, ya que se trata del marido (dibujante) y la mujer (entintadora), que llevan ya una carrera bastante destacable.
Se trata de un estilo que proviene de la escuela Hugues, esto quiere decir que se caracteriza por mostrar mujeres despampanantes que ya quisieran para sí las pasarelas de modelos. Aparte, estos autores tienen un estilo bastante espectacular cuando debe serlo y tienen una manera de dibujar a Spiderman propia, más que acertada. El problema es que el nivel en la primera saga es encomiable, un despliegue de imágenes impactantes donde los personajes se desenvuelven con soltura y los villanos están completamente rediseñados, dando una imagen acorde a nuestros tiempos sin resultar demasiado ridículos, el mejor ejemplo sería el Buitre. Sin embargo, en la segunda el nivel baja considerablemente, como si las fechas de entrega se vinieran encima de los autores y hasta tiene que venir un dibujante suplente como es Frank Cho, el cual mantiene el nivel y hasta lo supera en ocasiones.
Lo que ya llama la atención es que en la última saga los Dodson parecen hasta aburridos de seguir dibujando en la serie, no es que el dibujo sea malo (en absoluto, vaya), sino porque no parecen los mismos de los primeros números, algunas páginas parecen realizadas con vagancia y hay momentos donde los rostros pierden toda su expresividad y parecen abocetados, lo cual deteriora el resultado final.
Así pues, estamos ante unos doce números bastante recomendables, fáciles de prestar a personas que no tengan ni idea de cómics para que se enganchen y pasen un buen rato, porque lo que no se puede negar es que estamos ante una etapa bastante entretenida del personaje que podría haber sido muchísimo mejor si los autores hubiesen dado el 100% hasta el último momento, cosa que no demuestran a medida que los números se suceden.
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