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La Princesa Mononoke, de hayao Miyazaki |
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Clásico de la animación de todos los tiempos, salido de una de las mentes más prodigiosas del género, Hayao Miyzaki, todo un símbolo dentro y fuera del cine oriental. |
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 La Princesa Mononoke (Japón, 1997) es, seguramente, la obra más importante y mejor acabada del prestigioso realizador Hayao Miyazaki. Este autor, conocido por aficionados de todo al mundo a la animación de primera calidad, vio abiertas las puertas de Hollywood y, con la distribución de Disney, al gran público a raíz de la presente producción, que ha merecido elogios por parte de prestigiosos realizadores de la talla de J. Lasseter y B. Bird, (directores estrella de Pixar) y, fuera del campo de la animación, otros autores como los hermanos Wachowsky o J. Cameron.
El resto ya es historia y así, tal y como "Akira" (1986) abrió las puertas al anime a mediados de los 80, la inmensa calidad de las producciones de los estudios a los que pertenece el autor (llamados Ghibli) se aprovecha, unos 15 años después, de la crisis incipiente de Disney como productora de animación y, junto a las producciones de Pixar entierra del todo una era de animación comercial dominada hasta entonces por el clásico estudio. La entrega del oscar a su siguiente obra “El viaje de Chihiro” es seguramente muestra del status que ganó el estudio a partir de la distribución de “La princesa Mononoke”.
 Por otra parte, es justo decir, que los estudios Ghibli han realizado obras extraordinarias antes del estreno de “Mononoke Hime” en Japón. Por medio de sus dos realizadores estrellas Isao Takahata y el citado Miyazaki, han sembrado buenas criticas en festivales europeos con obras como “Porco Rosso”, “Nausicaa”, “Laputa: Castillo en el cielo”, etc. Este éxito de la crítica internacional no hubiese servido de nada, por otra parte, sin una buena recaudación, algo que siempre se cumple pues en Japón las películas de este estudio suelen ser auténticos acontecimientos mediáticos.
Es curioso que aún muchos de los críticos de cine se refieran a estos autores como creadores de Marco y Heidi pues, aunque Miyazaki y Takahata estuvieron implicados (como diseñadores de exteriores y personajes), no tuvieron la responsabilidad de las obras, y no sería correcto llamarlo “autoría” sino más bien participación.
Ante estos méritos cabe preguntarse a qué se debe la trabajada (o inmerecida) fama de esta obra, cuestión que centraremos en los temas que trata y su estructura, la técnica que emplea y la ya comentada distribución.
 En primer lugar el tema es representativo de una constante del autor: el ecologismo.
Estamos en un hipotetico siglo XIII ante un Japón devastado por las luchas de poder. Entre los aspirantes al shogun ato se encuentra un héroe fuerte pero inocente, príncipe de un poblado que aún vive en armonía con su entorno.
Ashitaka, se enfrentará a un mononoke, o dios de la naturaleza envenenado por los hombres y por tanto, lleno de ira. Matándolo en combate, Ashitaka queda herido por una tremenda maldición que le condena a muerte y decide, ante la ausencia de alternativas, abandonar su pueblo para buscar la cura o enfrentarse a la muerte en solitario. El héroe decide seguir su propio camino expiatorio hasta que encuentra una nueva misión que hará propia: encontrar la paz para los participantes del conflicto entre la humanidad y los dioses. Así debe ser, pues la condición maldita de Ashitaka le ha colocado en un terreno neutral, “ya no es hombre, ni dios ni animal”.
 Dicho esto poco más se puede contar sobre el argumento sin estropear la primera visión de la película, que es espectacular. El tema, extraordinariamente épico puede parecer demasiado abstracto y, tal vez, difícil de entender por sus referencias a la mitología y la historia japonesa. Nada más lejos de la realidad, los personajes hablan con una lírica cotidiana parecida en estilo a las obras de Kipling, que confunden lo fascinante de Oriente con la cotidiana mirada occidental hacia las necesidades básicas.
Por otra parte, hablando de la técnica, podríamos decir que no se diferencia mucho en calidad de algunas obras anteriores de Ghibli, excepto por la breve incursión de gráficos en 3d en algunas secuencias, con desiguales resultados. Así, el resultado de esta súper producción tiene una calidad muy difícilmente superable dentro de su estilo. Los aficionados al cine de animación encontrarán figuras recurrentes del diseño de personajes de Miyazaki, empezando por la propia “Princesa Mononoke”, San, que es muy similar a otros diseños del autor de Nausicaa y continuando por otras figuras recurrentes del autor, como los cerdos (aquí jabalíes) que pueblan las fantasías del artista.
 Pero, si bien la fisonomía de los personajes es recurrente, (en parte heredera de una industria que ha sobrevivido ya generaciones) los espectadores también deberían reflexionar acerca de los protagonistas de la guerra, más bien complejos, que pese a representar ideas, no dejan de tener contradicciones y claroscuros. Un ejemplo es lady Oshiba, líder de los hombres, que justifica el deterioro del ambiente en el progreso social que obtiene para su comunidad de refugiados. Ante un ambiente hostil, Oshiba se enfrenta a dioses y hombres para proteger a los suyos. Es razonable y malvada, tiene buenas intenciones pero odia con toda su alma. Poco más se puede decir de este personaje, que representa todo lo bueno y malo que el hombre puede llegar a ser y que posee en el fondo el mensaje de la obra magna del autor.
Finalmente comentaré algunos aspectos tradicionalmente secundarios que tienen también una gran calidad, como los temas musicales, de gran belleza y tono épico, del autor Joe Hisashi, ya habitual en la filmografía de Miyazaki o los doblajes ingleses que tuvieron a gente como Gillian Anderson, Claire Danes o Minnie Driver. Ciertamente, para los amantes de la versión doblada no deja de ser un detalle insípido, pero estos también deben reconocer el esfuerzo que supone por parte de la distribuidora (Disney) el invertir en alcanzar un producto que pueda ser entendido y apreciado como se merece.
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