Cuando yo comenzaba con esto de escribir, mi padre me comentó que no debía intentar, mi frustrarme cuando no lo consiguiera, crear historia nuevas, que ya estaban todas contadas desde la época del esplendor de Roma. El señor Mazarío solo se equivocaba a l hora de fechar pero no en su afirmación sobre lo mascado de todos los argumentos. “Primera Nevada” es un historia que trata sobre lo irrefutable del sino, sobre lo predeterminado de la vida, sobre lo inútil que es intentar cambiar los nudos formados por el hilo de las Moiras. Esto es muy viejo, muchísimo, creo que tanto como el pensamiento que convirtió al homínido en proto sapiens, ese estallido de razón que le hizo tener conciencia de su ser y plantearse el ser hombre.

Por otro lado es una película independiente, que siempre dependiente de alguien, y por eso no me gusta llamar así este tipo de producciones, si no: de bajo presupuesto, y a mi estas me encantan. No voy a abanderarme con argumentos de cinéfilo pretencioso y pedante que defiende cualquier bodrio indi simplemente para demostrar su rechazo al bussines sistem del cine, yo me veo una holliwoodlada de infografía y robots asesinos y la disfruto muchísimo. A mi me gustan las películas de bajo presupuesto porque en muchas ocasiones, al no tener dólares y dólares que gastar en explosiones, se tienen que trabajar mucho más la historia, y porque además la carencia de medios hace que sea el ingenio quien los supla, ya sea con las mencionadas ideas en el texto o con la utilización de recursos a la hora de la realización.

El vigente trabajo del debutante Mark Fergus, se deja ver, incluso pide un segundo visionado ya que es un largo plagado de detalles, que cuando finaliza deja un poco descolocado al espectador que lleva hora y media pasando de un ángulo a otro de la pantalla intentando no perderse nada.
¿Agobia? No, trasmite, ¿que trasmite el agobio? Si de acuerdo así es, pero hace ya bastante que no veo nada que trasmita de verdad y no que únicamente muestre un escaparate de imágenes totalmente ajenas al que se sienta en la butaca.. Simplemente por esto ya merece la pena pagar una entrada.

Hay más, una historia bien llevada que arranca muy rápidamente y que luego parece pararse cuando no es así, continúa pero con un ritmo propio en el que en ocasiones puede parecer que no ocurre nada, esto tambien es falso, ya que no es la acción la que discurre si no el retrato psicológico.  Ustedes me reprocharan el haberles mentido cuando dije más arriba que no iba a usar pedantería. Eso no lo es, es una explicación pues “Firs Snow” no es la historia de lo que le pasa a un vendedor de gramolas Jimmy Starks (Guy Pearce ) si no lo que pasa con, con su vida y su mente cuando el coche le deja tirado en un pueblo de Nuevo México, estado donde vive y trabaja. Mientras espera que le reparen el coche decide dar una vuelta y disfrutar de las pobre diversiones locales, que consisten en un bar, un mercadillo de artesanía al lado de la cuneta y un tipo, Vacaro (J.K. Simmons ), que lee el destino o al menos eso dice en una vieja pizarra apoyada junto a su caravana. Y lo lee, sin aspavientos ni trucos de salón, Vacaro es un viejo cowboy con el don de ver el futuro de otros de forma difusa, poco concisa, a base de imágenes y sensaciones. Lo que ve al tocar la mano Jimmy Starks es que ya no habrá más carreteras, ni más atardeceres púrpuras, que va a morir, que esto ocurrirá cuando lleguen las primeras nieves. Que te digan esto siempre impresiona y más cuando Jim ve que las preediciones previas a la gran relevación se confirman.

Starks, (interpretado por un Guy Pearce que borda el papel a pesar de no salir del plano en la totalidad del metraje y de tener que demostar incredulidad, reconocimiento, terror, ira y aceptación) es un tipo como ustedes y yo, con sus cosa buenas y sus cosas malas, cuyos pecados más reprochables son vender a su protegido del trabajo Andy ( Rick Gonzales trabajando duro para salir de los papeles de latino pandillero a los que parece verse abocado) o pasar de su pizpireta novia Dee (Piper Perabo, genial en esta ,demostrando que tiene mucho que ofrecer como actriz demarcándose del papel de rubia insulsa y eterna teenager) al estar obsesionado con el éxito. 

Es decir, nos podemos identificar con él, aunque no nos gusten sus actitudes de chulo o nos incomode su sonrisa de pandillero juvenil con las que adorna su discurso de vendedor de carretera. Por eso nos agobiamos cuando él lo empieza a hacer, cuando se preocupa por su salud y deja de fumar al tiempo que hace deporte para evitar el ataúd. Mira a cada persona que se cruza en la calle para esquivar un posible peligro. Todo le parece una amenaza, en cada sombra ve el reflejo de la guadaña y comienza a desenterrar sus esqueletos, los que todos tenemos en el armario, llegando a la paranoia que implica la pregunta: ¿Quién querría matarme?

Así que su vida, hasta entonces en equilibrio, comienza a desestructurarse, discute con Dee, falla en el trabajo, incluso surgen roces con su mejor amigo Ed. Este personaje Ed, (un William Ficher que yo admiro por su versatilidad y lo creíble de sus actuaciones ya sea en sanas payasadas como “Patinazo a la Gloria” como en bélicas modernas, “Pearl Harbor”), es una pieza clave en una historia que de no ser por el contrapunto cómico y relista de este interprete, se sumergiría en un punto subjetivo demasiado denso de llevar durante toda la película. 

El caso es que Starks comienza a complicarse la vida intentando salvar la misma, la cinta se abre con una frase que casi lo dice todo sobre lo que va a pasar : “Cada hombre puede labrarse su propio destino. Los dioses se ríen al oír esto”

Mark Fergus co-escribe la historia junto a Hawk Ostby, el primero pide ayuda al director de fotografía Eric Edwars para filmar con sobriedad una aventura intimista en la que los planos cerrados imperan, abriéndose la lente únicamente para mostrar paisajes minimizadores de los alrededores de Alburquerque. La cámara es la que manda, trasmitiéndonos las preocupaciones del protagonista, metiéndonos directamente en su vida, y cuando nos deja ver más que una vista en primera persona, lo hace para que nos demos cuenta de lo pequeños que somos en comparación con nuestro entorno, tan semejante a la rueda de Fortuna. Llega un momento en el que comprendemos y casi compartimos que el tiempo que esta viviendo el protagonista es prestado, acentuándose esta sensación con el recurso visual de la nieve, a la que aprendemos a temer, intentando alejarla pues ya sabemos que pasarà cuando el suelo se hiele en blanco.

La verdad es que el señor Fergus parece tener buen pulso a la hora de decidir cuando suena la claqueta, pero con un reparto como el mencionado (que completan Jackie Burroughs (Maggie), Shea Whigham (Vincent), Luce Rains (Roy), Adam Scott (Tom Morelane), y un argumento interesante, es difícil hacerlo mal. Buen comienzo, buenas bases de influencia, al principio crees estar viendo otra versión de “Giro al Infierno” de Oliver Stone ,y cuando sala el The End te das cuenta de que has estado observando un homenaje a aquel hombrecillo gordo calvo, con gusto por la ornitología y que sabia algo de hacer cine.

Veré de nuevo la película cuando pase por los maravillosos talleres de doblaje españoles, no lo suelo hacer, pero la versión original es agotadora al dejar al natural a Pearce que es puro slug and accent. La banda sonora de Cliff Martinez aun la estoy esperando, ya que de sutil es inexistente.

Cierro esta crítica emulando a mi admirado Sánchez Dragó al hacerlo con un texto extraído de una de mis novelas:

- Así sois los humanos, os dejáis la vida para conocer lo que os depara el destino y cuando lo sabéis morís por intentar cambiarlo.

No me negarán que no viene al caso.