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El Cine Español: Por Elio Quiroga |
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El Director de cine Elio Quiroga (La Hora Fría) nos narra desde dentro el verdadero estado del cine Español, tanto a nivel de productoras, como de distribuidoras o de público, así como las dificultades de una película de Género com La Hora fría. |
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Las televisiones cerraron el grifo. Se produce menos.
Los grandes operadores audiovisuales en España están centrados actualmente en televisiones generalistas, y sus producciones de cine han descendido: eso ha hecho que cueste todavía más a los productores poder cerrar sus producciones, ya que las TVs no firman tan fácilmente la adquisición de derechos. Al mismo tiempo, no hay más vías nuevas para financiar el cine. Ahora los grandes operadores producen sus propias películas, pocas, de gran presupuesto. El pequeño productor, sustento básico del cine español, se queda en muchos casos sin el aporte financiero de las televisiones, o este se ve sensiblemente recortado.
Pero el caso es que los planes financieros de las películas parten de pocas fuentes económicas, y si una de esas fuentes falla, la película se ve afectada. Puede que no llegue ni a rodarse. La televisión de pago ha dejado también de adquirir muchos productos por razones financieras que se remontan a la llamada "guerra digital" ocurrida hace algunos años, un asunto que sería muy prolijo explicar, pero bastante feo, lo que ha restado otro porcentaje más a los planes económicos de las películas.
Quedan afortunadamente algunas televisiones, algunas privadas (Tele5 apuesta por unos pocos proyectos de gran calidad que cuida extraordinariamente), pero sobre todo públicas que pueden permitir que se produzca un cine diferente, como Televisión Española (auténtico sustento actual del cine español), o algunas autonómicas como TV3. El resto de televisiones autonómicas viven una política muy compleja de adquisición de derechos, que convierte las negociaciones en madejas inextricables.
Los artistas...
El cine necesita de directores, guionistas, directores de fotografía, músicos, montadores... una película es una obra coral. Pero las personas que se colocan detrás de los proyectos, que los impulsan o los detienen, son los productores. A ellos se debe el cine que se produce hoy en día en España, para bien y para mal, porque ellos deciden finalmente si dan luz verde a esta o aquella película. Las audiencias están cambiando, hay un relevo generacional en ellas, pero no así entre los productores, con edades medias rondando la sesentena, que miran a su alrededor y empiezan a no entender nada.
Hace poco, Nacho Vigalondo, en su blog comentaba lo difícil que lo tuvo para que su primera película "Cronocrímenes", pudiera ser producida. Finalmente, para suerte de todos, su camino se cruzó con el de los Hermanos Ibarretxe, unos estupendos productores y además muy buena gente que han coproducido la película. Pero antes hubo un calvario, que muchos hemos conocido. Vamos a ver: ¿Cómo le vendes a un productor un guión sobre viajes en el tiempo o paradojas temporales como es "Cronocrímenes" si a él esos términos le suenan a chino, si su bagaje como espectador no tiene nada que ver con el tuyo y para él el "cine de género" es una espantosa etiqueta de la que hay que huir? ¿Qué imagen tendrá de tu guión cuando le hablas de una persona encontrándose consigo mismo en otro momento del tiempo? ¿Entenderá la paradoja del asunto? ¿Entenderá algo? ¿Reescribes tu guión para que el productor lo entienda y luego lo vuelves a reescribir para hacer la película? Muchos productores españoles miran sin ver el estado actual de cosas de nuestro cine, y apenas hacen nada por remediarlo; se limitan a seguir adelante, produciendo a los de siempre, que siguen haciendo las películas de siempre, que cada vez recaudan menos.
 En España hay excelentes productores, y a la vez maravillosos lectores de guiones que a la vez a veces también son productores, pero una cosa no tiene por qué venir con la otra. En muchos casos, productores de renombre jamás se leen un guión ni tienen la menor idea de cómo se estructuran o redactan. Toman sus decisiones basándose en los informes de lectores, algo que se ha importado de norteamérica también; en España tenemos productores que deciden sobre guiones que ni leen, o que rechazan películas muy bien escritas y planeadas porque simplemente no entienden el material. Está claro que el productor español está pidiendo a gritos un relevo generacional, pero tal y como está el patio, con cada vez menos recursos económicos y con el pastel del dinero haciéndose cada vez más pequeño, muchos de ellos no van a querer soltar su parte, y probablemente armen un estropicio tremendo por ello. Desgraciadamente, en los próximos años nos encontraremos con una debacle mayor, con estos productores veteranos resistiéndose a ceder siquiera por un tiempo el timón del barco mientras lo van echando a pique. Esto va a ser así, y no va a haber forma de remediarlo. Por pura biología, una nueva generación de productores tomará el relevo... de lo que quede de la industria española.
La política, para acabar de enredarlo todo.
Y luego está la política. Polémicas como la que a lo largo de los últimos años han llevado adelante ciertos medios de comunicación, poniendo al cine en un lado del espectro político, acuñando el término "titiriteros" para sus artífices, y dándole una injusta orla al cine patrio de "agujero de subvencionados", también han causado daños irreparables.
Curiosamente, esto pasa en un país en el que las empresas tienen sus cuentas sometidas a escrutinio público, donde las ayudas públicas son miradas con lupa –toda película pasa por una auditoría antes de llegar a los cines-, y donde la Ley de Subvenciones marca límites bien claros e inamovibles. En fin, estando en una industria donde el fraude es casi imposible por tener una regulación muy concreta y meticulosa, es donde existe el peor concepto sobre el cine, generalmente sobre bases absolutamente falsas, inventadas por líderes de opinión de acuerdo a sus intereses. Sintomáticamente, esos líderes de opinión son de la misma generación de los productores que regentan los puestos de mayor responsabilidad en el cine español; es una pelea de otra generación que a los que venimos detrás, aparte de hacernos cierta gracia ingenua, nos asombra. Ese estado de crispación que cubre ciertas capas del país se filtra a los ciudadanos, y causa un estado de opinión negativo respecto al cine español. De nuevo, las generaciones que van detrás se dedican intensamente a llevar su propio barco a pique. ¿Es que no hemos aprendido tras una guerra entre hermanos que lo mejor es echarnos una mano unos a otros? Parece que no, las luchas enconadas siguen entre dos bandos que alguien se inventó hace mucho tiempo. Y luego dicen que "La Hora Fría" es ciencia-ficción.
Cuando pasas por la experiencia de producir una película, y entiendes la enormidad del proceso; los cientos de trámites que se requieren, el riesgo personal y financiero que supone, entiendes mejor las cosas. Comprendes la imposibilidad de competir con máquinas promocionales que como la norteamericana, siguen considerando al cine como Asunto de Estado, algo que también pasa en Francia. Tenemos mucho que aprender de ambas naciones. En esos países el cine es tratado de forma prioritaria; la ayuda de todo tipo por parte de instituciones y la inversión de las empresas es decidida e inequívoca, la crítica apoya al producto nacional; las televisiones, hasta los ciudadanos, entienden que su industria del cine, como la metalúrgica, la del calzado, o la de los videojuegos, es parte de su propia sociedad y nos enriquece a todos.
Todo ello contrasta con España, donde unos nos peleamos con otros perpetuamente, y en mitad del río revuelto, ganan, claro está, los pescadores.
 Es sorprendente cuando ves, por tener el ejemplo muy cerca, a nuestra película, "La Hora Fría", calificada de lo más interesante del año en Estados Unidos durante su paso en el Festival de Austin, o calificada por Aintitcoolnews como una estupenda película, mientras aquí el público tiene que recorrer kilómetros si quiere verla... ¿Vivimos acaso en una dimensión paralela?
Mejor para ellos, peor para nosotros. Es que nunca aprendemos. El espantoso cuadro de Goya del "Duelo a Garrotazos" sigue retratándonos, a pesar de todo.
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7 Comentarios recibidos
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Usuario: Estruch (14-Octubre-07)
Yo he trabajado como actor y como técnico en películas españolas y he vivido situaciones extrañas.
Por ejemplo tuvimos un debate en un festival adonde acudió un director, cuyo nombre me callo, que vació en treinta minutos la sala de cine con su película. El público se marchó porque no la soportaba.
Pues era un director preferido de la comisión de subvenciones y además pertenecía a los comités de valoración técnica.
Empezaba películas y al cabo de cinco semanas habia rodado la mitad y se le acababa el presupuesto dejándola inconclusa.Aún así, al cabo de varios meses le daban subvención para otra y así sucesivamente.
En un cine de Madrid, no recuerdo cual, hubo una reunión de profesionales para quejarse de la política de subvenciones que se repartían cuatro amiguetes.
En el debate dijeron que esos cineastas y los sindicatos (UGT, CCOO y otros) no presentaban a nadie. El mentado director, cuyo nombre callo piadosamente, dijo al final del debate: "todo va muy bien, todo va mejor que nunca, y el que quiera hacer cine industrial que pida subvenciones al Ministerio de Industria".
Sin comentarios. |
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Usuario: JaviCinemavip (13-Octubre-07)
Me ha gustado ver comentado el tema de los productores, que rara vez se toca en todo este tema.
Pero por otro lado estudio en una escuela de cine y el profesor que me dió producción aseguró que el fraude se comete y con mucha frecuencia, inflando presupuestos para cobrar la máxima subvención posible.
Si lo pensamos friamente es algo que ocurre en cualquier sector: facturas falsas e hinchadas, dinero negro... es algo demasiado arraigado en el propio país, y en el cine, según me han contado también. Incluso de casos de productores que incluyen una reforma de su casa dentro del presupuesto, gente que se compra material para su propia empresa, etc.
Seguramente ni todo es tan negro ni tan blanco. El cine español está para bien o para mal en el ojo del huracán. Muchos tópicos le están haciendo daño, es cierto, pero también es verdad que no se ve aún un interés dentro de la propia industria por reciclarse y mirar dentro de si misma para arreglar los errores que también desde dentro se cometen.
La mala fama del cine español evidentemente será difícil de borrar, pero también es cierto que aquellos cieneastas que valen y encajan con el público acaban teniendo prestigio y continuidad (con altibajos, pero ahí siguen). Almodóvar, Amenábar, de la Iglesia, David Serrano... En cambio, como bien apunta Quiroga, hay muchos cineastas anquilosados que siguen haciendo cine igual que siempre sin que interese (Vicente Aranda, Mario Camus...). Gente que simplemente sigue ahí sin hacer nada por interesar a los demás. No es que haya que jubilar a nadie, pero desde luego tampoco se puede obviar al público en un arte y una industria que para bien o para mal cuesta muchísimo dinero. |
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Usuario: Estruch (11-Octubre-07)
A mí me gusta mucho ver el cine en mi casa porque amo la intimidad. Cuando voy a las salas de mi ciudad veo las películas oscuras, descoloridas, con mala calidad de imagen, y cuando las veo en DVD las encuentro más brillantes.
El cine español ha estado en crisis desde el principio porque cuando apareció lo despreciaron. Después fue utilizado como arma política para prestigiar al régimen de turno. Lo hizo Franco y lo hizo el PSOE aunque con otros métodos. Esos errores se pagan.
Los críticos siempre están en contra por sistema, cuando estrenan película española la revientan sin piedad y se ensañan de una forma brutal.
Es curioso pero las teleseries españolas tiene éxito, a veces gustan más que las americanas porque son más próximas. Incluso han triunfado series latinoamericanas cuando es impensable que una película de estos países lleguen a nuestras pantallas. En estas suelen sacar actrices de belleza espectacular.
Para mí lo que falla del cine español es el sistema. Las programaciones de las salas se mueven por intereses ajenos al público, en realidad no hay libertad de mercado.
Para mí la peor censura es la económica. Es lo que motiva que el negocio del cine esté muy desactivado. Carece de incentivos, rodar en España es un suicidio a menos de que estés respaldado por un lobby y si triunfas te odia todo el mundo como si hubieras cometido un crimen.
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Usuario: Luis-Carlos (10-Octubre-07)
Es curioso que las teleseries españolas (Un paso adelante, los hombres de paco, Medico de Familia, Aqui no hay quien viva..) no tienen problemas de audendia, y tampoco se habla de crisis de la musica española...
El cine españo está lleno de tópicos y prejuicios, que si la guerra civil y demás. Hay un montón de gente que no se siente identificado con los personajes del cine español, y despues del "hay motivo" o incluso llegar a pedir "un cordón sanitario para el partido..." espontaneamente por propia iniciativa muchos han decidido boicotear a dicho gremio de artistas.
Por otro lado la gente va al cine a ver las superproduciones con grandes FX, o las superestrellas más populares, por lo que otro tipo de cine es visto en casa en DVD, y claro, las productoras ganan menos dinero. |
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Usuario: Mithrand (10-Octubre-07)
Los problemas del cine español, a mi entender, son múltiples, y algunos los ha apuntado Elio muy bien:
Se compite contra demasiadas cosas con pocas armas. El mayor lastre del cine español es sin duda su historia, o mejor dicho, su mala fama, que son dos cosas diferentes. Se hizo mucho cine pésimo e intragable (junto a otras producciones maravillosas), y parece que la gente solo se queda con las malas impresiones en cuanto a lo "patrio" se refiere. No suelo ver películas españolas en el cine, y voy a comentar porque.
En primer lugar, tengo que escoger mucho lo que veo en las salas, ya que 7 euros por butaca, multiplicándolo por dos son 14 eurazos. Un DVD cuesta aproximadamente esa cifra, y puedes ver la película las veces que quieras repantingado en el sofá de casa y sin que ciertos maleducados te fastidien la película. Cierto que la magia de las salas de cine tiene algo especial que nos empuja a ir, pero en las películas españolas, donde la ambientación suele ser más pobre y los guiones suelen recaer en los mismos enredos sentimentales de siempre, luce menos.
En segundo lugar, los guiones de las películas españolas suelen tender a la comedia más o menos inteligente, a la chabacanería o a lo trillado, según los casos. Solo unas pocas películas se libran de los clichés. La última película española que vi fue "La Carta Esférica", de Imanol Uribe, y me gustó mucho, salvo algunos antibajos. Nada que envidiar a muchas películas americanas, y sin demasiados medios económicos. No es cuestión de euros, sino de apartarse de los clichés, de pillar por banda a buenos escritores nacionales y de adaptar sus obras. O de hacer caso a los buenos guionistas que tenemos, demasiado a menudo obligados a subsistir con producciones televisivas de ínfima calidad, de garrafón. Y otro problema son los críticos, demasiado acostumbrados a no fijarse en lo que critican, y a identificar "español" con "malo".
El tamaño de la industria cinematográfica estadounidense es tan gigantesco, que aunque producen mucha mierda, también paren muchas películas con chicha y limoná. La española es mucho más pequeña, y lo peor se nota y huele más, y lo bueno pasa más desapercibido. ¿Porqué? Pues porque, querido Elio, os falta publicidad. Y lo mismo que, para ciertas cosas Internet es enemiga de los productos comerciales por la facilidad de pirateo que ofrece, también puede ser vuestra mejor aliada en términos de promoción. Por cuatro euros podéis poner banners en muchos sitios, realizar concursos, sortear entradas, camisetas, realizar entrevistas, dar avances exclusivos del rodaje,... vamos, "americanizar" un poquito vuestra promoción. Y ya verías como subís. La gente no va a ver buenas películas españolas porque no las conoce como debiera.
En cuanto al tema de la piratería, habría que romper un mito demasiado arraigado. Suele creerse que todo lo que se piratea se traduce en pérdidas en la venta. Pues no, la gente no tiene dinero para comprarse todo lo que piratea, y aunque piratease menos o no lo hiciese, apenas compraría más, no sé si se me entiende. Tal y como está la situación económica y tal y como están los precios, no se le pueden pedir peras al olmo.
Otro problema es la degeneración del entretenimiento. Hoy en día vende más un producto juvenil con poca chicha y menos cerebro necesario para digerirlo que una buena producción con un buen trabajo detrás. Sino mirad lo que ocurre en la música, en el cine, en la televisión,... Reciben mucha más atención mediática producciones o fenómenos carentes de calidad que buenas películas que objetivamente venderían más. Por eso, quienes hacen cosas de calidad, deberían agudizar el ingenio, no solo en su hechura, sino también en su promoción...
Ui, perdón por el ladrillazo :bufon: :bufon:
Ya veré tú película, Elio, sea como sea  uelo: |
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