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Prime Time, las mejores series de TV americanas, de CSI a Los Soprano |
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Ofrece un repaso muy completo a las series dramáticas norteamericanas, interesante y ligero de leer. Una lectura para empezar a conocer el mundo que son las series de televisión y todo lo que las rodea. |
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 Prime Time, las mejores series de TV americanas, de CSI a Los Soprano, de Concepción Cascajosa Virino, publicado por Calamar Ediciones, es un repaso a las series dramáticas más relevantes de la televisión americana a través de diez capítulos que nos ofrecen una visión, a grandes rasgos, de sus inicios, las networks y mini-networks, el cable y la situación que viven actualmente, pasando a un análisis más profundo de las series que la autora ha considerado más importantes. Las fórmulas del éxito o el fracaso, la aparición de las empresas audiovisuales y el ir y venir de los creadores y directores de una cadena a otra, presentando proyectos que en su momento cambiaron la forma de hacer las series.
Desde la introducción, en la que se expone el método de estudio que se ha seguido, vemos ya que el análisis va a estar entroncado con las cadenas de televisión y el mundo de las empresas audiovisuales, interrelacionando las series con las políticas y los objetivos económicos de aquellos que las producen y distribuyen.
Si bien no se ha seguido un estudio histórico, según se avanza en la lectura del libro, se ve claramente cómo se ha desarrollado un orden evolutivo e histórico, que deja patente la existencia de unos periodos y tendencias a la hora de la creación de títulos dramáticos, además de revelar la importancia que series de ideas rompedoras y novedosas han tenido tanto para las cadenas que las producen, como para los espectadores.
Estamos antes un desarrollo bastante subjetivo (el propio orden que se ha seguido ya lo deja claro desde la propia introducción), que abarca desde finales de los años cuarenta, con las primeras series dramáticas en directo, hasta el 2005, destacando los periodos más florecientes de la producción dramática, las que han venido en llamarse las Edades Doradas de la Televisión: de 1948 a 1956, de 1990 a 2000 y el momento actual en el que nos encontramos.
Se desgrana así un estudio que comienza con las networks más importantes (la NBC, la CBS y la ABC), destacando series como Twin Peaks, Policías de Nueva York, Picket Fences, Urgencias o Doctor en Alaska y directores como Steven Bochco, David E. Nelly o Edgard Zwuik entre otros. Sigue con la figura de Rupert Murdoch y la Fox, repasando la historia del dueño de la News Corporation, así como la producción de contenidos populares destinados a un sector del público más generalista. Las mini-networks, tomando como ejemplo del éxito a la Warner Bross y del fracaso a la UPN, centradas ambas en buscar nichos de mercado más concretos y crear una imagen de marca; aparte de mostrar como los grandes conglomerados industriales se han ido adueñando de las cadenas de televisión y los estudios de cine. La HBO como reflejo del triunfo que el cable está teniendo en Estados Unidos, con un breve repaso a su historia y cómo sobrevivir y superar el propio éxito, para en un capítulo posterior desarrollar la evolución y trayectoria que los canales de cable han seguido hasta la fecha, destacando a Showtime, USA Network, The Sci-Fi Channel y FX, resaltando series como Más Allá del Límite, Stargate SG-1, Queer as Folk, Nikita, Monk, La Zona Muerta, The 4400, First Wave, Farscape, Galáctica: Estrella de combate, The Shield, al margen de la ley, Nip/Tuck, a golpe de bisturí o Rescue Me.
También se expone en un capítulo la evolución que ha seguido la producción para sindicación a través de los géneros de la ciencia ficción, la fantasía y las aventuras y cómo muchas series han visto sus temporadas finalizadas en la sindicación. Volviendo de nuevo a las networks tradicionales y cómo han respondido ante el auge del cable, imitando las fórmulas de ésta, destacando a creadores como Dick Wolf (Ley y Orden), Jerry Brukheimer (C.S.I.), Aaron Sorkin (El ala oeste de la Casa Blanca), J.J. Abrams (Alias), David Hollander (El Guardián) o Gary Scott Thompson (Las Vegas) y la apuesta de la ABC por buscar éxitos comerciales inmediatos como Perdidos o Mujeres desesperadas. Finalmente, se dedica un capítulo a cómo el terrorismo y el 11S han sido tratados y plasmados en las diferentes series, cómo la ficción y la fantasía y la ciencia ficción han plasmado la realidad del mundo actual en el que vivimos.
Por último, en el epílogo la autora presenta varias conclusiones, así como “diez horas de drama imprescindible en el nuevo milenio”, una recopilación de diez capítulos de distintas series.
Formalmente, el libro no abusa de un tono excesivamente técnico, por lo que es asequible para cualquier lector interesado en el tema y su lectura es ágil, sin hacerse en ningún momento árida. En la edición se echan de menos fotos a color, aunque el texto está profusamente acompañado de imágenes de archivo en blanco y negro. A penas hay notas aclaratorias y éstas aparecen a pie de página, lo que hace más cómoda su lectura. Además, el libro se acompaña de una bibliografía básica, recursos en Internet y un pequeño glosario para aquellos términos que nos sean desconocidos.
En definitiva, el libro ofrece un repaso muy completo a las series dramáticas norteamericanas, interesante y ligero de leer. Una lectura para empezar a conocer el mundo que son las series de televisión y todo lo que las rodea.
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