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Lobezno y Gata Negra: Garras |
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Lobezno y la Gata Negra son secuestrados llevados a una isla, en la que para salir tendrán que enfrentarse a múltiples peligros además de a su anfitrión |
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Muchas veces son los guionistas quienes tienen una idea y la desarrollan hasta crear una miniserie que luego presenta a los editores para ver si le dan el visto bueno. Otras veces son los editores los que presentan la idea a los guionistas para ver cómo se las apañan con ellas, siempre con fines puramente comerciales.  Pero el caso menos común es algo que se está dando mucho últimamente, que sea el dibujante el que tenga la idea y pida al editor que le busque un guionista para resolverla porque tiene unas ganas bárbaras de ponerla en práctica. Ejemplos hay bastantes, los mejores resultados se dan cuando son los propios dibujantes los que escriben el guión, dándonos una admirable sorpresa. Véase Shanna La Diablesa de Frank Cho o el Killraven de Alan Davis.
El caso que nos ocupa es aun más raro, un dibujante de cierto renombre gracias a una obra independiente que le ha dado cierta fama (Dawn) llega a Marvel, dice que quiere dibujar a un par de personajes y los engranajes se ponen en marcha. Así, sin más.
 Así pues, la historia no es más que una excusa para juntar a dos personajes populares como puedan ser Lobezno y la Gata Negra en una aventura sin demasiadas complicaciones ni repercusiones de ningún tipo. Una lectura muy ligera en plan cine de aventuras comercial, para paladares poco exigentes, si no ver el argumento:
Lobezno y la Gata Negra son secuestrados por Arcade para ser eliminados en una isla. Tendrán que superar diferentes peligros y salir vivos de la escaramuza para darle al villano su merecido. Fin.
No hay más.
Realmente no hay ningún esfuerzo para presentar algo llamativo, algo nuevo que motive al lector en una relectura o se sienta satisfecho por la compra.  De hecho, se trata de una aventura con una pareja del tipo Bonnie and Clyde, donde el hombre y la mujer no se soportan porque sí y están todo el tiempo discutiendo mientras se salvan el pellejo mutuamente. Aparte, tenemos nuevamente el tópico de Lobezno ridiculizado y en mil peligros, cualquiera que haya leído lo suficiente del canadiense se verá fatigado ante la insistencia de los autores por burlarse del personaje viéndolo torturado de mil maneras posibles al encontrarse con esa posibilidad gracias a que posee un factor curativo que sirve de excusa para meterlo en cualquier berenjenal.
Dicho de otra manera, que levante la mano quien haya visto al canadiense tragado alguna vez por un bicharraco enorme. Ya me parecía.
 Por lo demás, decir que la historia parece ocurrir fuera de continuidad, por el flirteo tan extraño de Peter Parker con la Gata al principio que está muy fuera de lugar por su relación con Mary Jane y porque hace poco habíamos visto a ambos personajes muy bien tratados en MK Spider-man, cuando Millar los juntó de nuevo justo después de que Kevin Smith hiciera lo propio en su miniserie de la Gata.
Otras cosas que hacen situar esta historia fuera de la sacrosantísima continuidad es el propio traje de la felina que nadie más ha tenido en cuenta y, aun más importante, ese cambio total en Arcade, que ha pasado de ser un rocambolesco villano parecido al célebre icono de la revista MAD a un tipo delgado con muy malas pulgas. Sin embargo, va acompañado de un personaje llamado Tambor que lo encuentro un acierto, aunque recuerde muchísimo a cierto Arlequín de la competencia, no sé si me explico.
De todas maneras, querría destacar que el cambio físico del personaje de Arcade está mucho más lejos del mero gusto estético, puesto que es inadmisible la poca repercusión que le han dado a la célebre miniserie de Lobezno/Gambito: Víctimas, donde nos presentaban al Arcade más desquiciado que se había visto peleándose con Locke y en compañía de la hija de Mente Maestra. Allí podíamos ver que al final el villano acababa desfigurado cual Dos Caras se tratara, pero dicho acontecimiento supuso una locura mayor en su psique y un procedimiento más macabro si cabe en sus juegos contra sus propias víctimas.
Pero lo cierto es que todo esto ya se obvió por completo desde que Claremont le puso la mano encima en X-men tras su regreso en plena etapa Reload. Aunque lo cierto es que no se vió nunca a este villano durante esa saga en plena presencia física.
Continuidad aparte, el cómic se deja leer, son tres numeritos USA que se leen de un suspiro y, al menos, el lector queda entretenido. Lo que pasa es que saben muy a poco y encima no tienen nada de original, de hecho lo mejor de toda la mini mini mini miniserie son los diálogos entre Arcade y su conejita blanca, porque si no solo es una ensalada de hostias concentrada en lo gafe que resulta el pobre Lobezno, al que le pasa de todo.
 Lo peor es, sin duda alguna, su edición, creo que Panini ha fallado mucho en la decisión de publicarlo en un 100% Marvel, especialmente si tenemos en cuenta que Joe Lisner no es que sea un autor muy reconocido por estos lares. Son solo tres números al increíble precio de 10,50 euros, así se hace realmente difícil de recomendar, sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad de material por ese precio que se hace mucho más apetecible que una historia resultona pero que carece de ningún tipo de repercusión o un tema destacable a tener en cuenta.
Lo mejor de todo, de hecho, es el dibujo de este autor poco prodigado por España, que solo hemos tenido la ocasión de ver un cómic unitario de Killraven dibujado por él y poco más. Y es que tiene un estilo muy característico que se ve relanzado poderosamente cuando se colorea él mismo con sus lápices de colores, obteniendo unos resultados muy depurados y agradables a la vista, relanzados con un poderoso conocimiento del volumen y la anatomía. Por desgracia, la miniserie que nos ocupa está dibujada y entintada por el autor de forma clásica, siendo coloreada por otro con técnicas infográficas. Si bien el resultado no deja de ser más que correcto (recuerda un poco a Darick Robertson pero un poco más simplista) no sirve siquiera de excusa para salir corriendo a por este cómic aunque solo sea por su dibujo. Es más, aunque con las figuras humanas sobresalga poderosamente, lo cierto es que en los detalles del fondo resulta más que escueto. Menos mal que en diseño de página resulta bastante llamativo, así como en la narración.
 Se me olvidaba comentar la extensa galería del autor que reúne este tomo, con diferentes bocetos preliminares e imágenes pin-up que demuestran que Lisner sabe dibujar más que bien y que lo tiene todo bien pensado desde el principio, aunque no comparta esa crítica que hace sobre el traje de la Gata Negra, puesto que la máscara que le pone me gusta mucho menos que la de toda la vida, por inútil que sea vista desde el prisma de la realidad.
Pues eso, un tomo poco recomendable por lo poco que aporta pero que tampoco hará llorar al comprador por despilfarrar el dinero. Muy prescindible.
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