En el panorama actual de las consolas, posiblemente un juego en 2D, donde todo consiste exclusivamente en avanzar y disparar contra todo lo que se mueva hasta llegar al final de un nivel, con una historia anecdótica y con ausencia de puzzles, rutas alternativas para conseguir el 100% del juego, y que además no innove nada en nuestro creciente mundillo, puede pasar bastante desapercibido.
 Pero en los años mozos de los videojuegos, donde las recreativas partían el bacalao, y la gente no tenía problemas en gastar cantidades extremas de monedas de cinco duros en las mismas, los juegos tipo “avanza hacia delante y mata todo lo que se te cruce por medio” imperaban, tenían gran aceptación, y la gente gustosamente gastaba su paga en ellos. Y eran juegos sencillos, divertidos, y que no necesitaban innovar ni romper el panorama videojueguil de la época para gozar de gran éxito.
Si bien han existido grandes cantidades de títulos de calidad para las máquinas, algunos nombres suenan más que otros, este es el caso de Metal Slug, creado por SNK, uno de los títulos más queridos en los salones recreativos de antaño. Su simpleza de juego, que tan solo consistía en moverse hacia delante, mientras hacíamos tres cosas: disparar, disparar y disparar. Sin embargo, sus excelentes gráficos, su sentido del humor, su simpatía y, sobre todo, sus altas dosis de frenetismo y su dificultad extrema, hizo que mucha gente desperdiciase su juventud delante de una máquina.
El juego no se quedó en los salones, y ha sido revisionado para bastantes consolas de varias generaciones, las seis partes que componen esta frenética saga han ido apareciendo regularmente para PlayStation, PlayStation 2, Saturn, PSP, Xbox y, por supuesto, Neo-Geo, incluso ha aparecido en entornos como los móviles, hay una versión independiente de la saga para Game Boy Advance, e incluso existe un Metal Slug online para PC.
 Recientemente, SNK ha querido hacernos un pequeño regalo a los fans de los “run and gun” (coincidiendo con el décimo aniversario) y ha cogido las entregas más importantes de la saga (o sea, las seis partes oficiales, mas Metal Slug X) y las ha juntado en un solo juego, llamado Metal Slug Anthology, que salió hace unos meses para Wii y PSP, y ahora, con un considerable retraso, nos llega para PlayStation 2. Es hora de viajar al pasado, y disfrutar con la acción y el frenetismo de los arcades de antaño ¿estáis listos?
Historia
Oh, pero ¿un juego de avanzar y disparar tiene historia?, pues por increíble que parezca, el argumento, pese a parecer una mera excusa para destruir cosas, existe y hasta tiene su importancia. La historia de Metal Slug gira en torno a Morden, una especie de Hitler en plan caricatura provisto de un ejército para sembrar el terror en el mundo, compuesto por un amago de nazis vestidos de verde con una X como emblema, por supuesto, los héroes de turno no van a permitir que semejante chiflado se convierta en el rey del mundo, así que, provistos de todo un arsenal de armas y vehículos, van a hacerle pasar las de Caín a Morden. Los personajes no son, como suele pasar en juegos de este tipo, un personajillo anónimo y de poca presencia, primeramente tenemos a dos hombretones llamados Marco Rossi y Tarma Roving, que protagonizaron el primer juego (Tarma solo salía para el segundo jugador) a los que se les agregaron en la segunda parte dos chicas guerreras: Eri Kasamoto y Fiolina (Fio) Germi. Estos cuatro son el equipo por antonomasia de la saga Metal Slug, apareciendo en todos los juegos (las chicas a partir del 2) como personajes jugables (Eri y Tarma se tomaron un descanso para el cuarto juego, donde los sustituyeron dos nuevos personajes llamados Trevor y Nadia), además, estos cuatro luchadores tienen incluso un pasado detrás, lo que les hace más interesantes que los clásicos hombretones clónicos y anónimos que suelen aparecer en los “run and gun”.
 La historia no es para nada seria, y está plagada de humor y surrealismo, muestra de ello es la segunda parte de la saga, donde Morden decide aliarse nada más y nada menos que con unos extraterrestres cabezones y con tentáculos para conquistar la Tierra (siendo al final traicionado por ellos), la historia sigue con esa tónica en la tercera parte (donde Morden vuelve a aliarse con los extraterrestres, y estos vuelven a traicionarle), en la cuarta parte nos olvidamos de los marcianitos para enfrentarnos de nuevo a los pseudo-nazis, y la quinta se centra en la lucha contra una misteriosa organización paranormal (con jefe final paranoico incluido), la sexta vuelve de nuevo a la alianza de Morden y los marcianos, pero una nueva y terrible raza de extraterrestres aparecerá de repente, acabando con las tropas de Morden y comiéndose (literalmente) a los marcianitos, y amenazará la seguridad de la Tierra, convirtiéndose así en el Metal Slug con mayor componente extraterrestre de toda la saga.
Aspectos técnicos
La saga Metal Slug ofrece, sin lugar a dudas, uno de los entornos en 2D más coloridos y detallados de la historia de los videojuegos, con un aspecto muy de película de animación. Los juegos exhiben escenarios plagados de color y detalle, además de bastante variados, estos gráficos combinan bastante bien con el particular sentido del humor que impera en la saga, las siete entregas del juego tienen un aspecto gráfico casi idéntico, aunque las diferencias se hacen de notar con las entregas más avanzadas, pero tampoco son nada grave. Junto a los gráficos, otro aspecto que merece ser tenido en cuenta son las animaciones, tanto de los personajes como de la gran variedad de enemigos que tendrán que eliminar (todos ellos de pequeño tamaño, pero muy bien hechos), todas ellas son magníficas y muy divertidas, dotando a cada elemento de una personalidad propia, aunque, sin duda alguna, las mejores animaciones son las “de muerte”, tanto cuando nos matan como cuando acabamos con los enemigos, todas ellas muy logradas y de gran variedad, que sin duda harán arrancar más de una carcajada al jugador (especialmente los clásicos soldados verdes enemigos de la saga, o nuestro propio personaje, que tiene mil formas de morir, a cada cual más retorcida).
 El aspecto sonoro es asimismo muy bueno, las melodías, al igual que los escenarios, gozan de una calidad y variedad notables, si bien hay unas pocas que se pueden oír en todos los Metal Slug (como la de los jefes finales o la de “Game Over”) en general no se repiten, gozando cada nivel del juego de una música exclusiva, perfectamente acorde con el escenario donde tiene lugar la acción. Sin embargo, pese a la calidad de las músicas, estas seguramente quedarán empañadas por los efectos de sonido, tales como disparos o gritos agónicos de los enemigos al morir (son especialmente geniales los de los soldaditos verdes), y, dado que disparar es algo que haremos constantemente, es un tanto difícil disfrutar de la música de fondo, los efectos de sonido cumplen sobradamente, a pesar de ser algo repetitivos.
Es muy bueno comprobar que, dentro de su campo, Metal Slug se mantiene tan fresco como siempre, el acabado sonoro y, muy especialmente, el gráfico, son excelentes, y aún hoy podrían aparecer para algún juego en 2D y ser perfectamente competentes, es un aspecto ante el que también se le ha dedicado tiempo y mimos, y eso se nota en el acabado final. Está claro que, pese a sus excelencias, hoy en día, frente a máquinas de la talla de PlayStation 3 o Xbox 360 pueden quedar en bastante evidencia, pero, teniendo en cuenta la antigüedad de Metal Slug, los resultados son muy buenos, con un acabado final que aún hoy puede ser agradable a la vista y al oído.
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