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En una galaxia muy lejana... |
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Se acerca el episodio III, pero no debemos olvidar que existe toda una Saga detrás, que levanta pasiones entre millones de fans en el mundo entero. |
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El final de una época: El retorno del Jedi
Esas consecuencias se resumieron en lo siguiente: ¡Steven Spielberg iba a dirigir “El retorno del Jedi”! Ese era el deseo de Lucas pero su bronca con los sindicatos le impidió contratar a su amigo. Cuesta leer esto y quedar impasible aunque a uno le guste “El retorno del Jedi”, como es mi caso. ¿Qué hubiera salido del director de “Indiana Jones” en su época de efervescencia aventurera? Eso es algo que tendremos que conformarnos con imaginar.
 El puesto de la dirección lo ocupó esta vez Richard Marquand, director de reducida filmografía que acababa de estrenar “El ojo de la aguja” (1981) una entretenida película basada en una novela de Ken Follet. Sin embargo, la relación entre productor y director no fue fácil y Lucas acabó supervisando todo el trabajo de Marquand como si él mismo fuese el director.
Para que el presupuesto no volviera a escapárseles de las manos, el equipo de Lucas tuvo que desarrollar una curiosa estrategia. El nombre de “La guerra de las galaxias” hacia que cualquier cosa que quisieran comprar duplicara automáticamente su coste, de modo que decidieron rodar la película bajo un título falso y totalmente absurdo: “La cosecha azul: horror más allá de la imaginación” dirigida por un desconocido apellidado Tomblin.
Estrenada el 25 de Mayo de 1983, justo cuando se cumplían seis años del estreno de “La guerra de las galaxias”, la película finalizó la trilogía más famosa de la historia del cine.
Reestrenos y rumores
En 1997, cuando se cumplían treinta años del estreno de “La guerra de las galaxias” George Lucas decidió reestrenar la antigua trilogía retocándola digitalmente para hacerla más cercana a su idea original, todo esto en medio de una intensa rumorología que se arrastraba desde principios de los años noventa y que señalaba que se preparaba una nueva trilogía sobre la historia de esta galaxia muy, muy lejana.
En principio, el reestreno en cines fue acogido con entusiasmo. Permitió a muchos de los que no habíamos tenido oportunidad de ver la trilogía en cines, una servidora entre ellos, reencontrarnos con estas películas con las que habíamos crecido pero que nunca habíamos podido ver en su medio natural. Sin embargo, la manía “retoquista” de Lucas y su negación de las versiones originales (con sus muchos defectos, pero con mucho encanto) han originado bastante polémica en los últimos años, agudizada sobre todo a raíz de la salida por primera vez de la trilogía original en DVD, que recogía estas versiones re-retocadas y no daba opción a renovar los viejos originales en VHS. Y es que muchos, de nuevo una servidora entre ellos, no nos oponemos a que el señor Lucas haga lo que quiera con su obra. Para algo es suya y ha peleado mucho por ella. Pero, ¿no puede concedernos el caprichito de dejarnos elegir?
 Una conmoción en la Fuerza: la nueva trilogía
Vaya por delante que no soy la persona más indicada para hablar de la nueva trilogía. Por decirlo rápido y mal: me aburre bastante y algunos diálogos me cortocircuitan el cerebro si los confronto a los escritos por Kasdan en los años ochenta. Hablaba más arriba de los memorables encontronazos verbales entre Han y Leia en “El imperio contraataca”. Compárense con los no menos memorables (pero por motivos muy diferentes) encuentros verbales entre Anakin y Padme en “El ataque de los clones”. Yo prefiero no intentarlo. Pero el cine ha cambiado mucho desde que en 1977 se levantara el telón en los cines y apareciera por primera vez esa leyenda en letras azules “Hace mucho tiempo...”. Y Lucas ha cambiado con él.
Esta nueva trilogía es quizás más cercana a la imaginación de Lucas. Durante el complicado rodaje de “La guerra de las galaxias”, el director siempre tuvo claro que todo lo que por allí pasaba, vestuario, decorados, efectos, no estaba a la altura de lo que su cabeza había imaginado. “La amenaza fantasma” (1999), “El ataque de los clones” (2002) y “La venganza de los sith” (2005), financiadas por él mismo, no han tenido ningún tipo de limitación, solo las que el propio Lucas se haya impuesto. Por tanto, podemos considerar el universo que en ellas se respira como un universo, esta vez si, genuinamente lucasiano. Un universo denso, colorista y visualmente complejo que en ocasiones cuesta asociar al más reducido y artesanal mundo de la trilogía original.
Por primera vez en treinta años, George Lucas se puso al frente del guión y tras la cámara. La tremenda experiencia de sacar adelante “La guerra de las galaxias” contra viento y marea le había alejado de ambos puestos durante años y él mismo ha reconocido en alguna ocasión que el desarrollo de personajes y la escritura le resulta más complicado que la acción y el montaje. Y se nota en esta trilogía, creada totalmente por él mismo, en la que quizás lo más flojo (y sin “quizás” para sus detractores) sea ese desarrollo de la historia y los personajes.
Si para la primera trilogía Lucas quiso rodearse de desconocidos, el reparto de las nuevas películas está repleto de caras ya conocidas en el mundo cinematográfico: Liam Neeson, Natalie Portman, Ewan MacGregor, Samuel L. Jackson, Christopher Lee o Terence Stamp son algunos de los actores que dan o han dado vida a los nuevos personajes. Junto a ellos, algunos desconocidos como Jake Lloyd y Hayden Christensen, que encarnan a Anakin Skywalker en su infancia y adolescencia respectivamente, y viejas caras ahora visibles como la de Ian MacDiarmid (Palpatine), un estupendo actor inglés que es, para mi gusto, lo mejor de las dos primeras películas.
 Muchos de los problemas con los que se encontró Lucas en la trilogía original habían desaparecido. Gracias a los beneficios del merchandising y al auge de ILM no dependía para la financiación ni de créditos ni de productoras entrometidas. Sin embargo, el rodaje no estuvo exento de algún que otro recuerdo de aquellos tormentosos años. En el verano de 1997, Lucas volvió a Túnez para rodar varias de las secuencias de “La amenaza fantasma” que transcurrían en Tatooine. Al igual que entonces, una tremenda tormenta destrozó buena parte de los decorados. Solo en el año 2000, durante el rodaje de “El ataque de los clones”, pudo Lucas pasarse por Túnez sin que los fenómenos meteorológicos le arruinaran el trabajo.
“El ataque de los clones” ha supuesto además la primera gran producción rodada completamente en formato digital. Lucas ya había hecho pruebas anteriormente en algunas escenas de “La amenaza fantasma” pero no fue hasta su secuela que el prototipo de cámara diseñado por Sony y Panavision comenzó a rodar. Y de qué forma. Quizás el mayor avance que ha dado esta película, el rodaje mediante cámara digital permitió ahorrar tiempo, ganar en comodidad a la hora de tratar el material rodado y de introducir efectos especiales, y almacenar la película en un formato que permanecerá inalterable con el paso del tiempo, cosa que no se puede decir del frágil celuloide.
Con “La venganza de los sith”, el 19 de Mayo de 2005, se cierra esta nueva trilogía y el mundo de “La guerra de las galaxias”. Una trilogía polémica, innecesaria para algunos, fascinante para otros. Si “La guerra de las galaxias” supuso una revolución en 1977, “La amenaza fantasma”, “El ataque de los clones” y “La venganza de los sith” han sido en estos años la condensación máxima de lo que es el nuevo cine espectáculo. Comparando ambas trilogías podemos constatar la evolución de este tipo de cine en los treinta años que las separan. Un cine espectáculo que encuentra principio y fin, creador y culpable en un solo nombre: George Lucas.
Anécdotas de rodaje
- Durante buena parte del rodaje en los decorados de Dagobah, en “El imperio contraataca”, Mark Hamill tuvo que usar un auricular para poder dar la réplica a los diálogos de Yoda. Frank Oz, el marionetista encargado de darle movimiento y de ponerle voz, se encontraba generalmente un metro por debajo del decorado, lo cual hacia que Hamill difícilmente pudiera oírle. La idea del auricular era buena. El auricular en sí no tanto. Si se descuidaba, Hamill acababa captando la emisión de la Radio 1 de la BBC. Su sorpresa fue mayúscula cuando en medio de una escena en el pantanoso planeta de Dagobah empezó a escuchar a través del endiablado aparato a sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones, cantando a voz en grito. “Si te vuelve a ocurrir, haz como que no lo oyes”, fue la respuesta de Kershner.
 - La despedida entre Han y Leia en la escena de la congelación en carbono en “El imperio contraataca” se debe en gran parte a Harrison Ford. En el guión estaba escrito el siguiente diálogo: al “Te quiero” de la princesa, Han respondía con un insulso y previsible “Yo también”. A Harrison Ford e Irvin Kershner aquello no les funcionaba. no pegaba con un hombre que ligaba a base de promocionarse como un sinvergüenza. Finalmente, después de darle muchas vueltas, Kershner le dijo a Ford que se olvidara de todo y respondiera lo primero que le pasara por la mente. Así, cuando Carrie Fisher le dijo que le quería, él respondió con un simple “Lo sé”, creando una de las despedidas más emotivas, románticas y efectivas que una servidora ha visto en una película.
- Durante el rodaje de “El Imperio”, nadie sabía que Darth Vader era el padre de Luke Skywalker. La página con la famosa escena no figuraba en el guión. El objetivo era mantener la gran sorpresa en secreto el mayor tiempo posible. Y lo consiguieron. David Prowse, que se encargaba de dar vida físicamente a Darth Vader y que había interpretado esa escena no descubrió lo que se contaba realmente en ella hasta el día del estreno. Mark Hamill se enteró poco antes de rodar su reacción al famoso “Yo soy tu padre”. Y cuando le pasaron la página del auténtico guión a James Earl Jones, encargado de doblar a Vader, el actor no salía de su asombro.
- Harrison Ford y Lawrence Kasdan querían matar a Han Solo al principio de “El retorno del Jedi”. Kasdan argumentaba que la muerte de uno de los personajes del trío protagonista serviría para unir más a los dos supervivientes. Y Solo era el candidato perfecto para hacer de víctima. Sin embargo, Lucas se negó y consiguió convencer a Ford de que no dejara la saga.
- El manejo de la complicada marioneta de Jabba el Hutt requería de seis personas: una para cada brazo, otra en la cabeza, una exclusivamente para manejar sus ojos y dos enanos que se encargaban de los movimientos de la cola. Carrie Fisher odiaba rodar sobre aquella marioneta repleta de bubas.
- El rancor iba a ser en principio un hombre disfrazado en la línea del Gozilla nipón. Se hicieron algunas pruebas pero el engendro resultante era tan poco monstruoso que pronto desistieron. Finalmente se utilizó un muñeco articulado.
 - Para la persecución a través de los bosques de Endor se utilizó un curioso sistema: todas las imágenes a gran velocidad fueron rodadas por dos personas caminando a paso normal durante ocho kilómetros a través de los bosques de secuoyas del norte de California. Uno de ellos portaba una steady cam que grababa imágenes a una velocidad de un fotograma por segundo (la velocidad usual es de 24 fotogramas por segundo). Cuando se proyectaba, esta grabación daba como resultado la imagen ultrarrápida que podemos ver en la película.
- Kenny Baker, que se encargaba de dar vida a R2D2, iba a ser también el que llevara sobre sus hombros el traje de Wicket, el ewok principal de “El retorno del Jedi”, pero la noche antes de comenzar el rodaje cayó enfermo. Fue sustituido por un pequeño fanático que por entonces solo contaba once años: Warwick Davis.
- Durante mucho tiempo, la tercera parte de “La guerra de las galaxias” se conoció como “La venganza del Jedi”. Su título original había sido, sin embargo, “El retorno del Jedi” pero se cambió muy poco después de comenzar el rodaje por falta de fuerza. Al final, la claridad volvió a iluminar a George: un Jedi nunca se venga, eso más bien es cosa de los Sith. Así, “La venganza” volvió a convertirse en “El retorno”.
- Una de las pruebas de la influencia de Lucasfilm en el cine posterior: 1985 vio en esta empresa el nacimiento del ordenador Pixar. ¿Os suena el nombre? La división informática que lo creó fue vendida, creándose así Pixar Animation Studios, los estudios pioneros en la animación digital en tres dimensiones que tantas grandes películas han dado en los últimos años.
Y por último, una mención a la revista Cinemanía, sin cuyos especiales no habría podido elaborar este reportaje.
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