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Siete hombres sin nada en común son reclutados por una misteriosa mujer. Una antigua profecía está a punto de cumplirse. |
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Guión: Garth Ennis
Dibujo: Jeevan Kang
Tinta: Estudio Fénix
Color: Estudio Fénix, Sundarakannan
Formato: 124 págs
 Cuando un aficionado a las películas de acción y al cómic se topa con una obra encabezada con los nombres de Garth Ennis y John Woo, solo puede hacer una cosa, sacar la tarjeta y pagar ansioso los 12,95 euros que pide Panini por un lujoso tomo de tapa dura, papel satinado, 115 páginas a todo color y recopilación de cubiertas originales.
Tras obviar la portada de Yoshitaka Amano, para gustos colores, lo primero que resalta en el trabajo es su característica híbrida, su apego por el viejo arte de la viñeta pero su latente acercamiento a la visión cinematográfica en la forma de narración. “7 Brothers” se mueve entre la ilustración más detallista y el ritmo de un storyboard siendo digno hijo de los dos maestros que lo engendran.
El celuloide se masca en marcado carácter oriental de la historia, en los cambios de planos y estilo a los que solo les falta una banda sonora para moverse, la firma de Woo es indiscutible en esto tal y como deja claro en la secuencia de las paginas 75 y 76 que termina con la despampanante Rachel (¿ he oído Gong Li por ahí?) y al carismático sicario ( ¿Mark Dakascos ha dicho que?) apuntándose mutuamente a la cabeza con calibres 45.
Quien también sabe de pólvora es Ennis que no deja pasar ocasión para demostrar que cuando hay que hacer magia con los diálogos nada mejor que bocadillos y cartelas sobre viñetas, ya sea para arrancar una sonrisa al lector o para tocarla conciencia con argumentos inteligentes y duros como la vida misma.
 Luego esta la labor de Jeevan Kang superándose con un trazo hiperealista, bello en sí mismo, dejando claro a quienes tiran de siluetas y otros subterfugios gráficos que el talento no vale de nada sin trabajo.
Acuarela y lápiz crudo para el dibujo de las anatomías, pulidas pero no exageradas. Tinta de arquitecto para los fondos, guías de fuga y escenarios todo delimitado, no por el corte de la viñeta, si no por un encuadre de cámara.
La planificación de las páginas es perfecta y muestra tanto saber hacer que es imposible perder detalle de la acción sin que esto merme el ritmo o caiga en un barroquismo visual.
El color, suave en todos sus tonos aunque escapando del pastel, da el toque final acompañando sin estridencias pero sin carencia alguna, una labor que en primer momento llegue ha atribuir al mejor Andy Kubert (ver “Lobezno: Origen” con guión de Paul Jenkins).
 ¿Qué que cuenta? Pues que China ya conocía la mayor parte del Globo antes de que cualquier Colon se pusiera las calzas, y que además el Imperio de Oriente sabía de las líneas de energía teúrgica (aquí líneas de dragón) y de su inmenso poder. El tipo que debía domar esta fuerza decide quedársela para él pero es detenido por su aprendiz, seis siglos después son sus descendientes quien deben volver a hacerlo.
 No es “Predicador” ni “Una Bala en la Cabeza” y su moraleja de buenas intenciones multiculturales-raciales está metida en el argumento con calzador, pero merece la pena.Empieza bien la todo poderosa Virgin en su apuesta por el 9 arte con su colección “Director`s Cut”, apuntan al occipital al aportar nuevas ideas y calidad, ojala dure.
Por mí que sigan disparando.
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