¿Quién no ha visto Batman The Animated Series? Hablo de aquella magnífica serie de los noventa de estética noir donde se trataba al hombre murciélago como nunca lo habíamos visto, ni tan siquiera en los cómics, con una calidad inusitada y un desarrollo de capítulos más que aceptable. Yo recuerdo con mucho cariño esa serie, gracias a ella y a las películas de Burton del mismo personaje, logré engancharme a sus aventuras con ganas de saber más y coger un buen cómic para llevarme bajo el brazo.

Puede que dé la impresión de que toda esta parrafada no viene a cuento con el tomo que tengo que reseñar, pero lo cierto es que sí tiene mucho que ver. Bruce Timm es el culpable, el manipulador de la mentes infantiles y juveniles que quedan irremediablemente enganchadas a las pantallas del televisor tras ver el logo de Batman, Batman Beyond, Superman y la JLA, cualquiera de esas series son una garantía para meterse sin problemas en el universo DC. Todas y cada una de ellas están realizadas por Timm y Paul Dini entre muchos otros, siendo los dos nombrados los más importantes. El segundo, concretamente, es el guionista de este tomo, de ahí a que pase a enumerar su currículum en series de televisión, que no es nada despreciable.

Por otra parte, Alex Ross es el dibujante y co-guionista, de lo segundo ignoro si tiene buena mano salvo por el resultado de este tomo, pero de lo primero no cabe duda de que es uno de los mejores artistas del mainstream americano. Para empezar, fue el que impuso la moda de los cómics hiperrealistas en las editoriales americanas (os recuerdo que Segrelles en el Mercenario ya realizaba unas obras de órdago, muy del estilo), casi de fotonovela, mucho antes de que aparecieran artistas como Esaad Ribic, Adi Granov (ya entrados en el sistema informático) o Gabrielle Dell Otto. Sorprendió a muchos con su pincel en Marvels y Kingdom Come, ambas obras muy recomendables.

Tener a ambos autores realizando una obra con total libertad, casi sin tener en cuenta la continuidad actual, es garantía de calidad.

¿Está entonces JLA: Justicia y Libertad a la altura de las expectativas?

Para empezar, tenemos una historia atípica para un grupo superheróico, no cabe duda de que Paul Dini quería jugar con la idea de grandes superhéroes que son prácticamente  dioses capaces de cualquier cosa tratando de eliminar un par de amenazas que no se pueden erradicar a golpe limpio, como es habitual dentro del género. No, en este caso tenemos un virus implacable que ha de ser erradicado y solo aquellos seres que no sean humanos en su totalidad (como puedan ser Superman y el Detective Marciano) son inmunes a su parálisis, así que se ven obligados a analizar a fondo el asunto, con el terrible riesgo de que quedar muy mal frente a la opinión pública, que los lapida en todo momento. Una situación así, como ya he comentado anteriormente, requiere una acción más sutil que el típico tortazo limpio al que estos personajes están acostumbrados, lo que hace la situación más que interesante.

 

Debo decir que hacía mucho que no leía un cómic de superhéroes tan a la vieja usanza tan acertado como este, donde todos y cada uno de los personajes se comportan como deben y con sus respectivas personalidades, preocupados por sus alter egos y tratando de solventar la situación como ellos mismos ven conveniente. Lo cual hace que nos encontremos con el primer problema: -Para la seguridad ciudadana, ¿debemos mantenernos sumisos ante la férrea mirada de los superseres que tratan de protegernos? ¿Debemos aceptar sus acciones como tales? Lo cierto es que el cómic incita a pensar sobre ello o más, aunque lo cierto es que no hay ni pizca de ambigüedad en las honestas acciones de los personajes, en estos tiempos que corren donde es más frecuente ver a los superhéroes moverse más por su conveniencia o intereses (ver Ultimates, Supreme Power, Identity Crisis o la inminente Civil War, este mismo año durante el salón del cómic) que pensando en el bien común, buscando la mejor solución posible y disculpándose si es necesario.

Es por ello que encontramos a los personajes perfectamente caracterizados, todos y cada uno de ellos, aunque unos estén más y mejor tratados que otros, ya que por ejemplo Superman y Batman son apenas explorados (de hecho, el primero es una fuerza que se asoma de vez en cuando y el segundo la sombra que se mueve inspirando temor), mientras que Flash, Aquaman y el Detective Marciano son los que dirigen la historia. De hecho, este último es el narrador, un enorme acierto que hace más apacible e introspectiva una historia que debería ser más de desesperación y desasosiego. Sin embargo con los pensamientos de un marciano que ama por encima de todas las cosas nuestro planeta incluso aunque sea despreciado y temido por su aspecto, la verdad es que no solo resulta muy agradable de leer, sino que es la personificación de que la esperanza nunca se pierde. Ante seres tan sacrificados y benignos como estos, nos encontramos con el grado máximo de superación, sacrificio y honor, estar por encima de todos los seres humanos en cuanto a principios. Estos son los auténticos superhéroes, como hacía mucho que no los veía, los que nos dirigen como padres dispuestos a mostrarnos el camino, dándonos toda la libertad posible mientras respetemos la vida y al prójimo. El summum de la utopía, claro que no resulta muy aceptable para algunos.

Sobre el resto de los personajes, decir que tanto Flash como Aquaman son los amantes que tienen un hogar donde son esperados, el primero con una mujer que añora en todo momento y el segundo con lo mismo, pero añadiendo a un bebé en la ecuación. Wonder Woman, sin embargo, es la princesa amazona que trata de inspirar un poco de sentido común y realiza prácticamente el mismo papel que Superman en cuanto a liderazgo y posición frente a las cámaras de televisión, siendo la embajadora de la JLA. Batman, como ya he comentado más arriba, solo es el detective analítico que apenas se mete en la acción pero es importante para las situaciones más delicadas, ya que es el que piensa más rápido y casi siempre acierta. El último sería Green Lantern, el hombre cuyo valor siempre permanece ahí y tiene una confianza ciega con respecto al resto del grupo. Todo esto se puede sacar leyendo esta fantástica novela gráfica, donde veremos más personajes del Universo DC, tales como Plastic Man, Green Arrow, Canario Negro, Hawkman, Metamorfo, Enlogatedman, entre muchos otros.

Sobre Alex Ross, decir que aunque sea uno de esos autores que optan por el fotorrealismo y el uso de la fotografía como referencia directa para realizar las escenas, es único en el sentido de que difícilmente da la impresión de estar copiando de una foto sin apenas variaciones, todo al contrario, la referencia se evapora para convertirse en una imagen fantástica totalmente diferente, separándose tanto del referente que tiene vida propia. Es algo de lo que deberían aprender muchos dibujantes como Greg Land o Mike Deodato Jr., que a veces se les nota demasiado el plumero a la hora de calcar ciertos actores o actrices, por no decir que repiten demasiado algunas poses, cosa que no ocurre con Alex Ross, el cual además nunca pierde la narrativa secuencial y resulta ágil, dinámico y muy elegante a su manera. Es increíble la facilidad que tiene de plasmar con imágenes tan realistas la fantasía y la grandeza de los héroes, todos perfectamente retratados y con unos rostros que derrochan personalidad propia. Eso sí, si tengo que ser tiquismiquis debo decir que en esta ocasión abusa más de las splash pages de lo que es habitual, así como de la composición de página en viñetas paralelas inclinadas, cosa que resulta un poco repetitivo con la lectura. Sinceramente, el autor estaba más acertado cuando realizó un gran trabajo en Marvels o en Kingdom Come. Claro que, hizo una labor tan genial con esas dos obras que las comparaciones con trabajos posteriores resultan inevitables.