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XI Jornadas del Cómic de Avilés |
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Amplio reportaje con multitud de imágenes del evento perfecto para conocer a nuevos autores, acercarse a ellos para pedirles un dibujo o simplemente charlar. |
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Introducción:
 Como todos los años desde hace ya once, los primeros días de septiembre marcan el final de las vacaciones para muchos (oh, terrible tristeza…), pero también el inicio de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés, salón destacado en el calendario friki.
Siguiendo la tradición, el día uno se inauguraron las exposiciones, para ir calentando motores. Este año, la carpa instalada en los aledaños de la Casa de la Cultura de Avilés, tenía un enorme Hulk como guardián, que fue objeto de muchísimas fotos con los aficionados, unas más obscenas que otras. Dentro, las ya tradicionales estatuas de Batman y Grendel sorprendían a los curiosos que se acercaban (¿qué ha pasado con Elektra? ¿Algún organizador malvado se la ha llevado a casa?).
Los stands de Norma, Personajes, Mazinger Oviedo Toma3 pusieron como siempre a la disposición de los aficionados un montón de cómics, libros y figuritas, para que se nos pusiesen los dientes largos y nuestras carteras quedasen vacías (aunque bien es cierto que se podían encontrar auténticas joyas).
El taller de dibujo, estrenado hace un par de años, tuvo como siempre una gran respuesta de público, y la “maestra” de este año fue Lara del Rivero, hija de Isaac del Rivero. La verdad, era agradable ver a tantos chavales (y algunos más creciditos) siempre allí, dibujando como condenados. La mayor novedad de la carpa este año fue una taller de maquillaje, donde quien lo desease podía quedar caracterizado como su personaje favorito de cómic, y gracias a esto pudimos ver a no pocas niñas pintadas de Wonder Woman. Un añadido interesante, desde luego. Se continuó con el videocine de la hora de la siesta, con un par de películas, cortometrajes y un documental. Y, también, para no faltar a la tradición, se celebró el entrañable partidillo de fútbol entre autores, aficionados y organizadores.
Pero lo más importante, como siempre, lo encontrábamos en el final de la carpa, y en la sala de conferencias. Desde el lunes 4 se desarrollaron charlas, mesas redondas y ruedas de prensa con la gran cantidad de autores congregados para la ocasión (unos oficiales, y muchos por voluntad propia), entre ellos el gran Alan Davis, Mike Ploog, Dean Ormston (aquí con la gorra de Fantasymundo), Sebas Martín, Arthur Suydam…
Y para no variar, se prodigaron las sesiones de firmas no oficiales en las cafeterías cercanas a la carpa (que por cierto se tienen el cielo ganado), las noches de alcohol y desenfreno, etcétera…
Pero es que eso son las Jornadas de Avilés, el evento perfecto para conocer a nuevos autores, acercarse a ellos para pedirles un dibujo o simplemente charlar. Y gracias a esta tónica que lleva manteniéndose desde sus inicios, Avilés es una cita obligada para los aficionados y sobre todo una semana para empaparse de cómic en estado puro y pasárselo bien.
Por mi parte, un sobresaliente como una catedral para la organización.
He aquí las dos exposiciones de las que pude hacer fotografías y las fotografías de las jornadas:
Imágenes de las XI Jornadas del Cómic de Avilés
Exposición de Luis García en Avilés
Exposición de Kenny Ruiz en Avilés
Día a día:
 El lunes 4 se inauguró la carpa a las cinco de la tarde, y a partir de las seis y media se inició una especie de jornada no-oficial, dedicada al cómic homosexual.
La primera charla tuvo como invitado al autor avilesino Iván García, cuyas obras “Capitán Eclipse” y “XY” van ganando popularidad poco a poco.
Antes de dar las siete, Sebas Martín sube a la mesa de presentaciones de la carpa, y se une a Iván García para charlar durante un rato sobre el primer aniversario de la revista “Claro Que Sí Cómics”. Al igual que la anterior, resulta una charla muy animada, en la que se trata sobre todo de ciertas dificultades a la hora de distribuir la revista a quiscos, dado que los encargados suelen colocarla junto a las revistas de cómic erótico, y también sobre la objetividad de los lectores, independientemente de su orientación sexual.
Media hora más tarde, Rosa Navarro y Gema Arquero presentaron “Salidas de emergencia”, una serie de tiras cómicas recopiladas. Un gran número de historias sobre lesbianas (basadas en hechos reales, por increíble que parezca a veces) en clave de humor, editadas con mucha dedicación por Odeonia. Durante la breve charla, las dos autoras hablaron sobre sus inicios en el cómic, sobre la intencionalidad de crear una serie de personajes tan arquetípicos llevados al extremo, sobre las ganas de llegar a todo tipo de público y acerca de los prejuicios. Lo más curioso es que la dibujante reconoció apenas haber leído un cómic hasta que conoció a la guionista, pocos años atrás.
Al filo de las ocho, todos los autores de la tarde condujeron una mesa redonda sobre el cómic gay y lésbico en general, intentando huir precisamente de esa etiqueta, dado que todos ellos piensan que un cómic es un cómic, independientemente de que su autor sea o no homosexual. Se volvió al tema de los problemas con las editoriales (sobre todo al principio, como bien atestiguaba Sebas Martín), y el escepticismo de ciertos sectores del público respecto a dibujos con contenido explícito homosexual. En resumen, resultó una charla amena y divertida, en la que el público se atrevió más a participar, y de todas formas sirvió perfectamente como aperitivo de lo que llegaría el día siguiente.
El martes se iniciaron las ruedas de prensa mañaneras, con Dean Ormston y los autores que habían participado en la mesa redonda de la tarde anterior. La carpa abrió como siempre (y puntualmente) a las cinco de la tarde, y cerca de las seis se inauguraron oficialmente las XI Jornadas del Cómic Villa de Avilés, con la presencia de todos los autores que ya habían llegado y de representantes del Ayuntamiento local.
La primera charla la protagonizó Dean Ormston, autor habitual de “2000 AD” y “Juez Dredd”. Nos sorprendió al revelar que ésta era su primera charla, y aunque al principio estaba algo nervioso poco a poco fue metiéndose en la charla. Habló sobre sus influencias (Bolland, Gibbons, Davis… la denominada “escuela británica”) y sobre sus inicios casi fortuitos en el mundillo, gracias a Peter Milligan. Se “quejó” sobre todo de la falta de control gráfico en la industria actual, especialmente en el sistema de producción en serie americano. Otro de los temas estrella fue su influyente obra “Los carnívoros”, donde él mismo reconoció sus propias carencias en el dibujo (que, según dijo, quedaban maravillosamente compensadas por un guión brillante), sobre una continuación no concretada y un proyecto francés para realizar una adaptación al cine. Curiosamente, en la charla se dedicaron un par de minutos a hablar sobre un promocional que dibujó para una gira de Ozzy Osbourne, de 100.000 ejemplares casi imposibles de encontrar, y que al día siguiente un aficionado quiso regalarle. Finalmente, la charla se cerró hablando sobre su etiqueta como “artista Vértigo”, y reconoció que trabaja muy bien con esta línea de la compañía DC, pero que no le gusta comprometerse para demasiadas entregas, dado que trabaja rápido pero le cuesta concentrarse (prueba de ello son sus últimos fill-in para el título “Lucifer”).
 Mientras todo eso sucedía, en la carpa se presentaba el espectacular “Face”, de Félix Vega, el libro de Arthur Suydam (y su mujer Nicole Suydam, que con absoluto desparpajo se subió a la mesa de presentaciones) “El arte del bárbaro”, y finalmente Alan Davis presentó sus últimas entregas para “La Patrulla-X”.
Huelga decir que todos los autores se aposentaron en la carpa a disposición de los aficionados, y ninguno de ellos pudo librarse de hacer dibujos hasta que la organización se vio obligada a cerrar la carpa, a las nueve de la noche.
El miércoles, la jornada comenzó con sendas ruedas de prensa a Eddie Berganza y a Alan Davis, para ir calentando, porque nos esperaba una tarde movida. Pero antes de la apertura de la carpa, en la Casa de la Cultura se proyectó La mujer trampa, una película de animación del genial Enki Bilal.
Hacia las cinco, el siempre molón Kenny Ruiz se sometió a un tercer grado entre las manos de Jorge Iván Argíz. El autor de la magnífica saga “El cazador de rayos”, cuya tercera entrega tardará apenas dos meses en salir, habló extensamente sobre esta obra, sobre sus inicios en el mundillo, sobre un nuevo proyecto que tiene en Francia “Dos Espadas” (el hecho de que su trabajo se hiciese famoso antes en el país galo que en España también dio mucho de sí), y, como no podía ser de otra forma, sobre sus aventuras en pasadas jornadas.
David B. fue el protagonista de la siguiente charla, en la que comentó sus variadas influencias, su larga carrera como profesional y los próximos trabajos que tiene en mente.
Casi una hora después se subió al escenario Eddie Berganza, uno de los actuales editores de DC. Para su charla no hizo falta traductor, y la verdad es que fue amena y divertida, pese a que por mucho que lo intentásemos no desveló demasiados “secretos de cocina” de la gran editorial americana. Berganza, además, dedicó un largo rato durante las firmas a ver el trabajo de algunos autores locales, a los que aconsejó y con los que prometió estar en contacto. Todo un gesto, desde luego.
Mientras todo esto sucedía, en la carpa Víctor Santos se subía a la tarima de presentaciones por enésima vez, para presentar “Los Reyes Elfos: Hasta los dioses mueren” y “Los Reyes Elfos: Historias de Faerie” que cierran de momento el paso del autor por Faerie.
El siguiente fue Paco Díaz, presentando el erótico “Lara Jones”, en el que una potente arqueóloga y aventurera se les ve y se las desea con amazonas y nazis, nada menos. Una delicia, los dibujos que el autor dedicó más tarde.
Lorenzo Díaz fue el último en saltar a la palestra, con “Las arenas del tiempo”.
Como siempre, después de todas las actividades (y durante), se pudo asaltar indiscriminadamente a los autores, y más tarde hubo las típicas “convivencias nocturnas” tan características.
Kenny Ruiz y Al Barrionuevo, junto al francés David B. fueron los invitados destacados en las ruedas de prensa mañaneras del jueves (alguno ya lucía ojeras). Antes de comenzar la tarde, pasaron la maravillosa Mirrormask de Dave McKean.
Ramón F. Bachs inauguró las charlas de la tarde, y repasó toda su notoria carrera, desde sus inicios en “Mantícore”, donde él mismo aceptó que primaba el entretenimiento sobre la calidad del dibujo, al igual que en su primera obra “Yinn”. Antes de pasar a su salto a los Estados Unidos, habló de sus colaboraciones con Busquets, y de su “Fanhunter: Goldenpussy”. Sobre el mercado americano, como muchos dibujantes, critica el sistema de trabajo en cadena y el exceso de publicidad en los tebeos, pero aún así está encantado con lo que ha hecho, entre otras cosas Star Wars (con Darko Macan, que estuvo el año pasado en Avilés), “Joker & Mask”, “Gen13”… Comentó, además, que actualmente prepara una miniserie sobre Shrek, y una alternativa a “The Pulse” con Paul Jenkins.
 El siguiente fue Charlie Adlard, que nos contó todos los problemas (y satisfacciones) que le supuso empezar como autor en su propia compañía, y contó un montón de problemas con los que se había enfrentado al dibujar Expediente-X: pese a que era económicamente rentable, el hecho de que fuese una franquicia significaba interferencia. Entre otras cosas, habló de que muchos actores querían que “su” rostro en el cómic fuese igual que en la realidad, lo que significaba rehacer algunas páginas casi desde el principio, o incluso contratar a un dibujante diferente para las caras.
Alan Davis fue el último invitado del día, y la sala de conferencias estaba a rebosar de frikis, y con razón. Pese a que tenía una lesión en la muñeca, el hombre llevaba haciendo dibujos desde el primer día, y eso se notó en la respuesta del público. La primera pregunta fue acerca de los secretos del autor para tener a las espaldas una carrera tan larga y continuar siendo un gran aficionado al cómic. No lo desveló, por supuesto, y la charla continuó hacia sus influencias, que él las concibe como una evolución del estilo propio. Se tocó el tema del ordenador como herramienta, pero, literalmente, Davis dijo que “el color por ordenador se carga el dibujo”. Otro de los temas estrella fue la edad de los lectores, que a Davis le resulta indiferente, sólo necesitan ser capaces de meterse en una historia cuya única finalidad debe ser el entretenimiento. Sobre sus propios proyectos, aparte de las series que le encargan las editoriales, dijo que aumentaba la facilidad para llevarlos a cabo según crecía su carrera, aunque tenía clavada una espinita, una historia que quiso hacer con John Carter, pero tuvo problemas con una editorial, y finalmente tuvo que adaptar la historia al Killraven de Marvel. Para finalizar, reveló que había empezado como escritor, ilustrando sus propias historias, pero que lo había dejado porque no se veía muy bueno con la máquina de escribir. Una charla memorable.
En la carpa, Norberto Fernández presentó “El caballero despollado”, y Ángel de la Calle sus “Diarios de festival” (algunos le vimos “tomando apuntes” en algunas charlas).
El viernes comenzó con las ruedas de prensa de Trevor Hairsine, Charlie Adlard, Ramón F. Bachs y Arthur Suydam, las más concurridas de las Jornadas. A la hora de la siesta, se exhibió una serie de cortos de cómic, a cada cuál más delirante e interesante.
Pero por la tarde tocaban los platos fuertes. KIM y Ventura divirtieron a todo el personal durante su charla conjunta, y tanto Trevor Hairsine como Arthur Suydam se revelaron como autores de lo más interesante.
 Durante la tarde, la carpa de presentaciones tuvo el día más ajetreado. Casi nada más abrir, el asturiano David LaFuente presentó “Esto es un drama: Redhead”, continuación de una de sus historias en “Quatroccento”. Cabe destacar que el autor escribió, dibujó y entintó el cómic en cuarenta y cuatro horas (aunque la apuesta inicial fue de veinticuatro…), y que los primeros cuarenta y cuatro asistentes a la presentación tuvimos la suerte de que el propio David nos regalase una edición pagada de su bolsillo, firmada y numerada.
Casi inmediatamente, los chicos más duros de las Jornadas (aunque se sabe que alguno de esos pendejos bebe agua a escondidas…) aparecieron en la carpa. Kenny Ruiz, Victor Santos, Pere Pérez, Enrique y Vicente Vegas, y Joan Fuster llegaron luciendo camisetas de su genial proyecto conjunto, “Bull Damn City”, sombreros de vaquero, gafas negras y pitillo en la boca. Y juntos encabezaron la presentación más animada de todas las Jornadas. “Bull Damn City” es un especial de seis historias western, al más puro estilo de su adorado Sergio Leone creado especialmente para las Jornadas, y cuyo nombre procede de una conocida marca de cerveza que parece ser la base de la dieta de estos autores. Los minutos que tardaron en explicar inútilmente las razones que les han llevado a crear algo como “Bull Damn City” dieron mucho de sí, y como momentos destacables queda la promesa de una segunda parte, “La hora de las zarigüeyas”, y un pagaré de plomo para cierta “sociedad” de peseteros. Pero lo mejor vino después, cuando los seis se sentaron en la carpa a hacer un dibujo a cada persona que les llevase el cómic (viendo la foto en la galería, os podéis imaginar las ganas que le ponían), y pese al calor se tiraron dos horas largas firmando.
Andy Lanning y Phil Jiménez presentaron “Otherworld”, y luego contamos con la presencia de Vicente García, editor de “Martillo de herejes”. David B. y Jesús Moreno presentaron, “Bebel”, y al rato Lorenzo Díaz y Carlos Puerta hacían lo propio con “El perdición”. Para finalizar el día, KIM y Ventura presentaron sendos “Lo mejor de…”.
Llegó el sábado, y con él los últimos coletazos de las Jornadas. Las ruedas de prensa del día corrieron a cargo de KIM y Ventura, Mike Ploog y Phil Jiménez. Al rato, el tradicional partido de autores y aficionados contra organización dejó como siempre a más de uno lesionado y con el orgullo herido, pero como ya es habitual descubrimos algún talento del balompié entre los asistentes. A las tres de la tarde proyectaron un interesante documental sobre Frank Frazetta, y a las cinco se iniciaron las últimas charlas.
La primera fue con Phil Jiménez, que, como si estuviese entre amigos, se sentó en las escaleras que dan a la tarima de la sala de conferencias, para estar más cerca del público asistente. Habló mucho sobre sus trabajos para Vértigo y las grandes experiencias con Grant Morrison, y descubrimos que tuvo que cancelar un número de “Hellblazer” por la matanza de Columbine. Aunque, como él mismo dijo, se siente cómodo con cualquier género mientras la historia le plantee un reto, aceptó el trabajo en X-Men por simple frikismo, y la presencia de Grant Morrison, con el que le encanta formar equipo creativo.
Mike Ploog fue el último entrevistado de esta edición, y también uno de los más interesantes. Con una personalidad muy marcada, nos explicó que se había criado en una granja, y que en su infancia y adolescencia tuvo una educación muy diferente a la actual, de la que supone que le viene lo de ser un ilustrador diferente a los más jóvenes, añadiendo además una pronta madurez por su estancia en el ejército. Dijo, también, que las nuevas tecnologías matan y anulan poco a poco la imaginación de los chavales, que lo tienen “todo hecho” a la hora de las historias fantásticas. Ploog nos contó unas cuantas anécdotas sobre el legendario Will Eisner, con el que aprendió entre otras cosas a dibujar personajes con una historia detrás, no sólo un simple retrato de nadie. Habló de sus trabajos para Marvel y DC, y de los problemas que tuvo por su estilo, buscando siempre el lado “dulce” de los monstruos. Uno de los momentos álgidos llegó con el “Motorista Fantasma”, serie que co-creó, y de la cual piensa que su protagonista es un auténtico capullo. Mike Ploog trabajó, además, mucho en el cine, pero como él afirmó, “allí es más difícil hacerse notar”, así que lo dejó por falta de interés y falta de control sobre el producto final. Para terminar, nos dejó a algunos con un canto en los dientes, diciendo que los superhéroes son poco interesantes.
 Al terminar esta charla, Arthur Suydam se subió para dedicar las cien ilustraciones que se regalaron a los cien primeros afortunados en llegar a la mesa, con un imponente Batman impreso en papel de calidad.
Mientras, en la carpa se presentó el “Time Out” de Horacio Altuna, “Residente Vil” de Enrique V. Vegas y el interesantísimo “Quatroccento” de Ken Niimura.
Luego, la clausura oficial de las Jornadas.
Pero lo más interesante, para no variar, lo pudimos encontrar en la noche avilesina. Autores, aficionados y organizadores celebraron la tradicional cena conjunta en el Hotel Luzana, y luego disfrutaron de una noche más bien movida, visitando algunos de los lugares emblemáticos de las Jornadas. Ya lo veis en las fotos, nuestro reportero HugoWeaving consiguió encasquetar la gorra a un montón de autores, y hacerles una foto.
Y con esto y una resaca del copón a la mañana siguiente, se terminaron las XI Jornadas del Cómic Villa de Avilés. Y ya hay ganas de las próximas…
Exposiciones:
Como todos los años, tres autores expusieron su obra durante las Jornadas de Avilés. Carlos Puerta fue el escogido para la exposición en el centro comercial El Atrio, y para ello se seleccionaron páginas e ilustraciones de su dilatada obra, desde las más recientes de “El perdición” hasta algunas de las realizadas para los libros de la saga “El capitán Alatriste”, muy en boga con la película que acaba de estrenarse.
En la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura pudimos disfrutar del realismo y la fuerza de las ilustraciones del mítico Carlos Puerta. De entre los trabajos seleccionados me gustaría destacar un impresionante lienzo con el retrato de una mujer, pero lo cierto es que todas y cada una de las páginas mostradas eran un deleite visual.
Y en el vestíbulo de la sala de conferencias tuvimos la suerte de contar con una retrospectiva de la corta y fulgurante carrera de uno de los habituales de las Jornadas, el molón Kenny Ruiz. Desde sus páginas en “Crónicas de Mesene” y “Barcelona”, hasta “El cazador de rayos” y su historia corta en “Los Reyes Elfos”.
 Como siempre, las exposiciones atrajeron a aficionados y curiosos, y resultaron el medio más eficaz de atraer gente a las Jornadas.
Por desgracia, no pude hacer fotos a la exposición de Carlos Puerta, dado que si no eres de la prensa en El Atrio no te dejan ni sacar la cámara. Igualmente, mi cámara no es muy buena y tanto las fotos en la exposiciones como en las charlas no son muy buenas, así que mis disculpas.
“He visto…” (testimonio de un fan):
“Fui por primera vez a las jornadas del cómic de Avilés en 1998, en su 3ª edición. Aquella vez sólo estuve una tarde y no asistí a ninguna conferencia: me quedé con un montón de gente haciendo cola para Cels Piñol, que asistía como invitado ese año, pero en sólo unas pocas horas, pude percibir eso que los organizadores ponen todo su empeño en conseguir: camaradería y cercanía entre autores y público. Pude conversar con un dibujante al que admiraba (Fanhunter estaba en su época de mayor popularidad) y conocí a Irma: una chica bajita, rubia, vivaracha y muy, muy friki, que acabaría siendo una de las personalidades del fandom asturiano y nacional. Al año siguiente, con mayor conocimiento de causa, acudí a la cita con más tiempo y empecé a conocer a la gente de la organización: Jorge Iván, Angel de la Calle… En mi tercer año, las jornadas de Avilés y se habían convertido en una cita ineludible; simplemente, no concebía el mes de septiembre sin sus jornadas. He conocido gente, ha nacido alguna amistad, he conseguido decenas de dibujos y alguna que otra firma, he salido de juerga con frikis y autores. No he faltado ningún año a la cita, y es que… las jornadas de Avilés enganchan, y mucho.”
Creo que ya lo hemos dicho todo, así que sólo nos queda esperar a las próximas…
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