Imprescindible drama-comedia de interior, con unos protagonistas espectaculares y un guión incisivo y mordaz que apunta hacia todos nosotros.
Título: Un dios salvaje. Título original: Carnage. Género: Drama, ¿Comedia? Nacionalidad: Francia Duración: 79 minutos. Calificación: +12. Estreno: 18 de noviembre de 2011. Director: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza. Banda Sonora: Alexandre Desplat. Nota: 7/10. Reparto: Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly,...
El realizador Roman Polanski, durante su reclusión domiciliaria, forzada por los problemas legales que tuvo, escribió un guión junto a Yasmina Reza, que transcurría en un solo escenario, un piso de Nueva York. Ese encierro de hace dos años, a consecuencia de su detención en el aeropuerto de Zurich (Suiza) a petición de los EE.UU., tras romper su libertad condicional a la espera de juicio en 1978, ha sido clave en esta película, ya que precisamente el guión parece una enorme escena de 79 minutos.
Dos matrimonios deciden arreglar civilizadamente un incidente en el que se han visto involucrados sus dos hijos, a punto de entrar en la adolescencia. Uno le ha roto dos dientes a otro en una pelea, como las que a diario ocurren en el mundo occidental. Los padres de la víctima invitan a los del otro niño a tomar algo y arreglar el conflicto.
Al inicio todo es amabilidad y contención, la voluntad de arreglar por las buenas el conflicto de sus hijos parece ser el único objetivo. Pero a medida que pasa el tiempo, se enzarzan en discusiones cada vez más subidas de tono, hasta que entran en juego no sólo las antipatías de ambos matrimonios, sino los conflictos internos de cada pareja, hasta que, realmente, la vida de sus hijos pasa a un segundo plano.
El guión está basado en una conocida obra de teatro de Yasmina Reza, adaptada por ella misma y Polanski, y se centra sobre todo en la hipocresía que almacenamos en nuestro interior, en la contención con la que nos dirigimos, y en nuestras contradicciones, hacia nosotros mismos y hacia otros individuos.
Pese a lo limitado del espacio y de la propuesta inicial, el guión resulta fluido, la resolución bastante rápida y los dilemas que se presentan, de lo más común, y extrapolable a la vida de cada uno de nosotros. Polanski y Reza nos definen como occidentales, y nos presentan ante el espejo como seres egoístas, falsos en lo civilizado y profundamente nihilistas. Una cosa es lo que exteriorizamos, y otra muy distinta, aquello que pensamos o nos gustaría pensar.
Los cuatro actores, los únicos que veremos durante todo el metraje de “Un dios salvaje” –hay otros personajes pero no se les ve- están tremendos, en especial Jodie Foster. Son absolutamente creíbles. En muchas películas similares, hay un momento en que el guión llega a hastiarte, sobre todo porque no acabas de creerte lo que estás viendo, y los personajes apenas cambian, sólo se enfrentan. Sin embargo, en esta película todos ellos mutan desde su estado inicial a uno más primario, más genuino, más humano, y más... salvaje.
Si nos hizo algún dios a su imagen y semejanza, ha de ser salvaje, profundamente hipócrita, y lleno de buenas intenciones pero de mucha bilis. Polanksi y Reza, Reza y Polanski nos muestran la auténtica faz de nuestro carácter, nuestro “yo” escondido que tratamos cada día de barnizar con capas de civilización. Noble propósito, por cierto, sin este barniz, ¿qué sería de nosotros?
Los cuatro personajes cambian también de alianzas. Al inicio están polarizados por matrimonios, para después organizar sus argumentaciones (y gritos) por sexos –y afinidad-, para terminar completamente aislados unos de otros. Nadie puede caernos bien, los cuatro son tan humanos que resultan descarnados, desprovistos de todo barniz, y... borrachos. Quizá temamos tanto emborracharnos en público por esa razón: parte de nuestro “yo”, el desatado, sale a la superficie. Y no deseamos verlo suelto.
Los cuatro actores están inmensos, todos pasan por los mismos estadios, sólo que en diferentes momentos. Jodie Foster (Penelope Longstreet), Kate Winslet (Nancy Cowan), Christoph Waltz (Alan Cowan) y John C. Reilly (Michael Longstreet) forman un reparto reducido pero perfecto, genuino, creíble.
El metraje no se hace largo en ningún momento, ya que, aparte de que hay algunas interrupciones externas –seguimos sin ver a más personajes, sólo los oímos-, el guión nos coge a contrapié más de una vez, aunque sea también previsible en otros momentos, y evita el tedio que, por la propuesta, podría desanimarnos. Los personajes, cada uno de ellos, representa una actitud ante la vida, que se ve puesta en tela de juicio, desnudada y destruida. Buen cine...
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