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El Increible Hercules : Amor y Guerra |
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Hércules prosigue su andadura como personaje principal en su propia serie con esta peculiar saga que hará las delicias de los lectores y lectoras más feministas. ¿Está a la altura de lo visto en sagas anteriores? |
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 La mitología clásica ofrece multitud de referencias y conceptos que han sido sobreexplotados, copiados e interpretados de diferentes maneras a lo largo de toda la Historia de la Humanidad. Ya sea para crear leyendas o incluso crear religiones, la mitología clásica es siempre repasada concienzudamente, y en estos tiempos donde contamos con tantos medios de expresión, el cómic no es un caso aparte, de hecho lleva utilizando sus conceptos desde el primer momento en que se creó la figura del superhéroe. No es para menos, muchos han llegado a afirmar con rotundidad que los superhéroes son los sucesores de los dioses griegos y romanos de antaño, una especie de actualización en unos tiempos donde es necesaria la figura del héroe que antepone altruistamente su figura en pos del inocente o de sus propios intereses. Aunque claro, antaño había una mentalidad y moral diferentes, por lo que algunos casos pueden ser vistos hoy en día como polémicos y algo censurables. Por ello resulta interesante aprovechar las historias mitológicas de antaño, con todos sus personajes y sus interacciones, para seguir escribiendo sobre ellos ambientados en este nuevo siglo. Marvel ya lo hizo con los dioses escandinavos en toda su gloria (ver Thor en este caso), pero nunca se preocupó por exprimir al máximo la mitología griega clásica como bien hizo DC con Wonder Woman. Hasta ahora.
Hablando de Wonder Woman, resulta muy apropiado mencionarla para este tercer tomo de la serie de Hércules (ubicada, para sorpresa de muchos, en la colección de The Incredible Hulk, al menos en USA, que aquí en España han tenido la decencia de editarla aparte en tomos desde un número uno, sin confusiones ni problemas), ya que Amor y Guerra, que es como se titula la saga, va sobre el resurgir de las amazonas del Universo Marvel, que son muy diferentes a las que aparecen en la editorial “de al lado”.
Pero antes de entrar de lleno en el tomo que nos  ocupa, habría que aclarar que las dos sagas anteriores y el tie-in de World War Hulk (que en cierto modo era un prólogo de la etapa que ya llevamos empezada) tenían un tono bastante más serio y menos ligero que el que podremos observar y disfrutar a partir de ahora. Para bien o para mal, parece ser que tanto Pak como Van Lente, guionistas de esta serie, se encuentran ya cómodos en la susodicha y saben por fin el tono que quieren darle: algo más cómico y menos épico de lo que parecía en un primer momento. Es relevante este dato, pues puede que algunos no se sientan cómodos ante tanta comicidad y ligereza al más puro estilo Masacre (sin la presencia de este, claro) en algunos momentos, tras haber visitado los reinos de Pesadilla, la cruenta pelea contra el Dios de los Skrulls, la batalla contra SHIELD y otras tantas situaciones peligrosas y serias que ya hemos visto en los dos más que notables tomos anteriores.
 Esto no quiere decir que estemos ante un Mortadelo, hay momentos para todo, aunque predomine lo cómico. Pero lo que sí está claro es que los autores han apostado por dotar de cierto carisma y encanto a los personajes principales, especialmente a Amadeus, que es el perfecto compañero de aventuras que-no-quiere-ser y del que podemos identificarnos continuamente, ya que está forzado a interactuar con dioses que no muchas veces comprende. Eso es lo que mejor explotan, la dualidad del dúo protagonista, las diferencias y la interacción entre ambos. Lo irónico es que aquí, en esta saga, no permanecen mucho tiempo juntos, pero de esa manera se muestran sus carencias por separado y esa necesidad de pedir ayuda, que les lleva a confiar en otras personas. Así pues, esta es una saga coral donde cada personaje tiene algo que decir y se fragua algo entre bambalinas que parece que va a dar mucho de que hablar en sagas futuras.
La historia trata de cómo las amazonas, ahora habitantes del mundo humano gracias a la caída del Olimpo provocada por Mikaboshi en la magnífica miniserie de Ares, buscan gobernar el mundo con la ayuda de un artefacto clásico llamado Ónfalos, capaz de manipular la realidad con sólo desearlo. Para conseguirlo, atacan a los Atlantes y al propio Neptuno, secuestrando a Amadeus Cho para unos fines que no mencionaré pero que en un principio sirven para tratar el tema del sexo para crear momentos humorísticos muy acertados y divertidos. De invitado especial se encuentra Namora y el propio Namor, que ayudan a nuestros protagonistas a solventar esta delicada situación en la que pende de un hilo la realidad y el status quo del mundo tal y como lo conocemos.
Estando las amazonas de por medio, el sexo es sin duda el detonante de esta saga. No me refiero al acto en sí, que algo de eso hay, sino también a los tópicos entre los hombres y las mujeres, la eterna lucha de sexos que tanto ha dado que hablar y que tantos problemas causa aún en estos tiempos que consideramos tan modernos. Las diferencias entre unos y otros quedan patentes aquí con resultados muy divertidos, jugando con los diferentes orígenes de la humanidad (el mito de Pandoro resulta muy esclarecedor) y la mitología del propio Hércules y su familia, que jamás es dejada de lado y está excelentemente aprovechada, hasta el punto en que son capaces de relacionarla con el origen de la Atlantis de Marvel. El feminismo adopta un papel protagonista, especialmente por el final, donde son capaces de presentarnos la difamación y la burlona forma que se ha tenido siempre de tratar a las mujeres, incluso en tiempos modernos, de una manera irónica y perspicaz. Por desgracia, justamente ese momento supone lo más criticable de toda la saga, ya que sabe a poco, tan sólo veinticuatro páginas para presentarnos esa situación y finiquitarla de forma inmediata es insuficiente y hace que todo acabe de una forma muy precipitada y poco aprovechada. Lo cual es una pena, porque dicha situación daba para una saga más o, por lo menos, para otro número que habría redondeado la historia y la intención de la misma.
 De dibujantes tenemos, en esta ocasión, a Clayton Henry y Salva Espín. El primero es muy conocido para todo lector que lleve siguiendo Marvel y DC desde la década pasada. Nunca ha destacado en exceso, pero siempre ha sido de agradecer por ser bastante coherente con su propio estilo. Aquí realiza un buen trabajo, quizá algo estático, parco en fondos y un poco inexpresivo, pero resulta muy sólido en su ya mencionado estilo y resulta muy buen narrador, por lo que no realiza para nada un mal trabajo y se le echará de menos en los números siguientes, ya que su trazo limpio y con personalidad se agradece en una etapa de la serie que viene a ser más ligera y divertida. Salva Espín, compatriota nuestro, no desentona con el estilo del anterior dibujante, aunque haga sobreactuar demasiado a sus personajes, siendo la expresividad facial su mayor problema: demasiados dientes apretados y bocas abiertas. Por lo demás, es correcto y consigue que el otro dibujante no le haga sombra. Tiene muchos detalles que pulir, pero va bien. Lo peor que le ha podido ocurrir en este tomo es que los coloristas echan abajo todo su trabajo con un color infame, digno de los inicios del Photoshop.
Pese a los defectos, estamos ante un tomo divertido que, a pesar de no estar a la altura de los anteriores, es bastante recomendable para todo aquel que quiera seguir leyendo sobre estos personajes y su mundillo. No van por mal camino los guionistas, aunque espero que en futuras sagas recuperen el tono épico e impactante que tan bien han sabido emplear con anterioridad.
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