|
|
Siempre a tu lado: Hachiko (Hachiko: A Dog's Story), de Lasse Hallström |
|
|
|
|
|
Llega a las pantallas españolas el remake de la película nipona acerca de uno de sus héroes nacionales: Hachiko, el perro fiel. |
|
Título: Siempre a tu lado: Hachiko.
Título original: Hachiko: A Dog's Story.
Género: Drama.
Duración: 93 minutos.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Estreno: 6 de noviembre de 2009.
Director: Lasse Hallström.
Reparto: Richard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen, Cary-Hiroyuki Tagawa, Jason Alexander, Erick Avari, Davenia McFadden, Kevin DeCoste, Forest.
 “Siempre a tu lado: Hachiko” narra la historia real de Hachi, el perro del profesor Eisaburo Ueno, el ejemplo de lealtad más carismático entre los japoneses.
El can acompañaba cada día a su amo hasta la estación de Shibuya, donde tomaba el tren hacia el trabajo. El perro volvía a recogerle a la parada cada tarde a su llegada. Incluso después de la muerte del profesor en mayo de 1925, Hachi volvió día tras día a esperarle a la estación. Y así lo hizo durante diez años hasta su propia muerte el 8 de marzo de 1935.
El director sueco nos traduce la visión de Hachi por medio del tratamiento del blanco y negro, transmitiendo un millar de sentimientos a través de los planos desgarradores de su paciente espera y, sobre todo, de su mirada.
Llamado Hachiko (el perro fiel), el 8 de abril de cada año se le sigue rindiendo homenaje en Shibuya, donde se erigió una estatua en su honor.
En contadas ocasiones ocurre que una sala de cine entera se rinde a las lágrimas, conmovida por las imágenes que muestra la pantalla. Lasse Hallström lo ha conseguido a través de la mirada de Hachi. El realizador de películas como “¿A quién ama Gilbert Grape?”, “Las normas de la casa de la sidra” o “Atando cabos” ha demostrado sobradamente, con mayor o menor acierto, su capacidad para tocar la fibra sensible del espectador.
 Hallström se mueve cómodamente en el melodrama, componiendo una cinta que explora el aspecto afectivo de sus personajes desde un punto de vista más reflexivo que sentimentaloide, dando a la historia de Hachiko el tratamiento serio que merecía. Aunque el remake es de corte más típicamente americano que la película original (Seijirô Kôyama, 1987), es bastante respetuoso con ésta. La japonesa resulta más poética en el sentido que tienen los realizadores nipones de elaborar su cine: referencias a su cultura tradicional, abundantes planos de cámara fija, algún personaje estereotipado, uso limitado de la música.
Lasse Hallström juega a placer con los movimientos de cámara, consiguiendo que un simple plano del verdadero protagonista de la historia, Hachiko, roce la epicidad en la atmósfera melancólica que impera en la película. El uso de la música en la versión americana es mucho más libre y afectivo, empleando una banda sonora a base de piano que busca el lado sensible del espectador para posicionarse junto al perro.
Una mejora sustancial del remake es el propio Hachi en sí, puesto que el de la versión americana es más expresivo y presumiblemente está mejor adiestrado. Los personajes secundarios están mejor definidos, a riesgo de perderse en tramas algo insustanciales para el argumento. Además, el trasfondo histórico y cultural está mejor explicado. La original, al estar más destinada al público japonés, se detiene poco en razonar acerca de los perros Akita y su importancia para el pueblo nipón.
Es a través de los ojos de Hachi desde donde el director quiere que el espectador viva la conmovedora historia, que en el fondo viene a tratar acerca de temas vitales como el camino hacia la humanidad a través de los animales, su lealtad y su cariño. Empleando tratamiento elegante y un enfoque tierno y emotivo, Hallström orienta la cinta hacia la vida cotidiana, sin grandes interpretaciones ni hazañas, a excepción de las del propio Hachi, sin convertir su historia en un circo ni restarle intimidad al conjunto.
 Así el director sueco nos traduce la visión de Hachi por medio del tratamiento del blanco y negro, transmitiendo un millar de sentimientos a través de los planos desgarradores de su paciente espera y, sobre todo, de su mirada.
La sobrecogedora y delicada película, especialmente recomendable para aquellos que menosprecian la sensibilidad de los animales, hace reflexionar de nuevo sobre la relación humana con los estos y los lazos que se crean entre ellos, así como de su importancia en su desarrollo como personas. Esa cercanía es especialmente palpable cuando la esposa (Joan Allen) del difunto profesor (Richard Gere) acude a la ciudad en el décimo aniversario de su muerte y se reencuentra en la estación con un envejecido Hachiko. Un inolvidable momento de mutuo acercamiento en el dolor de la pérdida.
Una cinta impresionante, arrebatadora y melancólica, que emociona en lo más profundo, acerca de la lealtad de un perro hacia su amo. Muchos quisieran tener una mínima parte de la humanidad de Hachiko, el perro fiel.
|
|
|
Página 1 de 1
|
|
|
 |
|
|
Version imprimible
·
Recomendar a un amigo |
|
 |
|
|
| Noticias Relacionadas |
|
| Articulos Relacionados |
|
|
 |
|
No se permite la reproducción íntegra de este artículo. Para reproducciones parciales o citas, consultar el apartado de NOTAS LEGALES
|
|
|
|
|
 |
|
 |
|
|
|
| |
|
|
|
|
|
Últimos mensajes