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Festival de Cine de Gijón 2005 |
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Reseñas de los largometrajes y los cortos del Festival de Cine de Gijón 2005: una amplia visión de las distintas apuestas estrenadas en el certamen asturiano. |
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Fantasymundo estuvo acreditado en el pasado Festival de Cine de Gijón, en el que se proyectaron largometrajes y cortos de variada factura. Este reportaje es un compendio de múltiples reseñas sobre ellos.
RESEÑAS DE LOS LARGOMETRAJES
Adam & Paul:
 Esta es una de las películas que más sentimientos contradictorios me ha producido en mi vida. No me refiero a que tenga una calidad desigual, sino que los terrenos a los que nos llevan los dos protagonistas, una pareja de colgados que deambulan por Dublín buscando dinero para chutarse, van desde la ternura hasta la repulsa. Adam y Paul son dos amigos de toda la vida, a los que acompañaremos a lo largo de un día. Sus trapicheos, sus discusiones, la incomprensión de sus conocidos y la ayuda de algún que otro amigo caritativo. Son capaces de abandonar un intento de robo para ayudar a una amiga a cuidar de su bebé, para, acto seguido, atracar a un pobre muchacho retrasado. Quizá la fortuna les favorezca al final del día… ¿o no?
Como ya he dicho, lo que más destaca de la película es ese contraste de sensaciones, que hacen de ella una película muy agridulce, como la vida misma. Para terminar añadiré que tiene un final que me recuerda bastante al de “Luces de bohemia”, de Valle- Inclán. No diré nada más para no destripar nada.
Puntuación: 8 de 10
www.adampaul.com
Be with me:
 Que Asia es el nuevo referente del cine mundial es un tópico bastante sobado. Llevamos ya unos cuantos años de “descubrimiento” de las nuevas cinematografías orientales, e incidir de nuevo en ese punto sería a estas alturas algo cansino.
Lo que si es cierto es que allí tienen otra manera de entender el cine; tal como yo lo veo, se mueven en conceptos absolutos, en géneros puros bañados con la idiosincrasia peculiar de cada país: una película de acción será pura adrenalina y chorros de sangre, un drama nos mostrará una tragedia repleta de personajes que arrastran su existencia cargando penas inconsolables, y una comedia será una muestra de delirio que mantendrá al espectador riendo a mandíbula batiente durante todo su metraje. Aparentemente, no hay lugar para la mezcla. Eso creía yo hasta que vi Be with me.
Ante todo, hay que decir que esta no es una película para los que les gusten las emociones fuertes y la acción sin límites. Pausado es la palabra que mejor describe a este filme del director Eric Khoo, de Singapur. La segunda característica que llama la atención del espectador, ya avanzado el metraje es la casi ausencia de diálogos. Sólo la historia de la anciana, narrada en primera persona de su propia voz, rompe este seudo mutismo de forma más o menos prolongada.
Pero vayamos por partes: ¿de qué trata Be with me? Si hay que resumirlo en una frase, sería esta: una historia de personas que buscan, encuentran y pierden el amor (no necesariamente en este orden). Tres historias paralelas, la de una anciana sorda y ciega y el padre del hombre que la ayuda, una chica (hija del cuidador de la anciana) enamorada de otra chica y que es traicionada por ella, y un infeliz guardia de seguridad que sueña con estar con una mujer inalcanzable para él. La historia de la vida de la anciana (real) es una suerte de hilo conductor de las demás historias
A pesar de su ritmo pausado, la película discurre con fluidez y no llega a aburrir en ningún momento. Desgraciadamente, como otras tantas películas interesantes, no disfrutará de una adecuada distribución y serán muchos los que se queden sin descubrir esta verdadera joya. Tomad nota para cuando salga en DVD.
Puntuación: 8 de 10
www.zhowei.com/bewithme.html
Caché:
 Si el año pasado tuve la oportunidad de descubrir a Atom Egoyan (aunque no con una de sus mejores películas, desgraciadamente), este año le ha tocado el turno a otro director, que, a falta de otra clasificación, se le encuadra dentro de la categoría de “cine de autor”. Me refiero a Michael Haneke, austriaco residente en Francia, donde ha desarrollado su carrera.
Lo que me he encontrado es un interesante thriller cargado de tensión e intriga crecientes, en el que su protagonista, Georges Laurent, presentador de un programa de tv dedicado a la literatura, empieza a recibir cintas de vídeo en las que hay grabaciones de su casa y de las actividades de su familia. La sensación de amenaza se apodera de ellos y no reciben ninguna explicación. Una de las cintas, en la que se ve la puerta de un apartamento, pone a Georges en contacto con un personaje de su pasado al que mantenía convenientemente olvidado, desatando una cadena de acontecimientos que llevarán a nuestro protagonista a una desesperación casi extrema.
El veredicto: una película sobresaliente en todos los aspectos: un guión perfectamente construido, unos actores que bordan su trabajo y un instante en el que Haneke logra arrancar del público una reacción pura y visceral.
Puntuación: 9 de 10
Dark horse:
 Ésta es probablemente la mayor y más agradable sorpresa que me he llevado en el festival. Un delicioso delirio danés con altas dosis de surrealismo.
Cojamos a un muchacho disléxico y anarquista seudo pasivo (que en cuatro años sólo ha ganado 7 dólares), a su amigo, un obeso aspirante a árbitro que tiene problemas para relacionarse con las mujeres, a la panadera por la que éste último suspira, que entra en escena hasta arriba de hongos alucinógenos, a la madre de la chica, una deboradora de hombres que flirtea con todo macho que se le pone a tiro y a un juez con crisis de identidad. Si lo mezclamos todo con una historia a la altura de tamaños personajes, el resultado es esta película, que recomiendo a todo el mundo que revuelva cielo y tierra hasta verla.
Hay que destacar también el adecuado cambio de ritmo que se amolda perfectamente al devenir de los acontecimientos: ahora trepidante, ahora más pausado, y los secundarios que dan réplica a esta colección de personajes, que, precisamente por surrealistas e increíbles son perfectamente humanos.
Nada más que decir, salvo que quien vea esta película, atesorará una joya en su interior.
Y a todo esto… ¿a qué vienen esos elefantes?
Puntuación: 9 de 10
www.voksnemennesker.dk
Everything is illuminated:
 Es extremadamente difícil encontrar en el panorama cinematográfico americano actual una película como esta, imbuida de lo que se podría llamar un cierto realismo mágico que la hace de ella algo muy especial e imposible de clasificar. Podríamos decir que es la otra cara de la moneda de “Revolution of pigs”, película estoniana presentada en la 42 edición del festival, que intentaba ser un remedo de la comedia estudiantil americana de los 80. Lo que ahora encontramos es una película americana con un intenso sabor europeo.
La película, basada en una novela de Johnatan Safran Foer, nos narra el viaje del autor a tierras ucranianas para conocer a la mujer que salvó la vida de su abuelo. Un muchacho judío, circunspecto y poco dado a expresar sus sentimientos, se encuentra de repente en un país que es todo color y calor, habitado por unos personajes que son, como poco, pintorescos: un pariente lejano que habla un inglés peculiar, su abuelo cascarrabias, empeñado en hacerse pasar por ciego y su perro lazarillo, llamado Sammy Davis Junior junior, le acompañarán en una “muy rígida” búsqueda en la que todos encontrarán algo que no esperaban. El presente ilumina el pasado, el pasado devuelve el reflejo y la luz de la historia ilumina la vida de todos.
Sinceramente, nada en esta película tiene desperdicio: una historia que engancha, unos personajes inolvidables, unas situaciones surrealistas y un paisaje luminoso que actúa de paralelismo al devenir de los acontecimientos. Tenemos la inmensa suerte de que está respaldada por un gran estudio y que, probablemente, todos podremos disfrutar de su visionado a principios del año que viene.
Puntuación: 9 de 10.
wip.warnerbros.com/everythingisilluminated/
Thumbsucker:
 Realmente curiosa esta película, producción independiente americana que ha contado con la participación de tres actores bastante conocidos: Vincent D’O nofrio, Tilda Swimton (también productora), Vince Vaughn y Keanu Reeves.
Y ahora, atención a la historia: Justin es un chaval que, a sus 17 años, sigue chupándose el dedo. Sus padres están demasiado ocupados consigo mismos, así que el que afronta el problema es el dentista (Keanu Reeves), sicólogo freudiano aficionado con un toque new age y bastante repelente que le receta a nuestro protagonista un medicamento llamado ritalín, solución fácil y rápida a los problemas de atención y concentración. Los efectos son inmediatos y espectaculares: Justin se convierte en el lumbrera de la clase y en el miembro más destacado del club de debate (al que se apuntó por una chica). Pero las soluciones fáciles pagan factura y llega un momento en el que Justin no se siente como si fuera él mismo. Un proceso de conflicto y posterior reflexión llevará a nuestro protagonista al autodescubrimiento y a la madurez o, al menos, a la universidad, que no es necesariamente lo mismo. Vale, he destripado el final, pero lo importante no es lo que pasa, sino cómo, y las vicisitudes que los personajes pasan para llegar a este punto.
En principio esta película me decepcionó un poco, pero una reflexión posterior me hizo ver que las propuestas de la historia están resueltas con planteamientos originales y divertidos. Contando con actores tan conocidos es probable que llegue a estrenarse en las pantallas comerciales, así que quizá tengamos oportunidad de descubrir esta pequeña maravilla.
Puntuación: 7 de 10
http://www.sonyclassics.com/thumbsucker/
Ultranova:
 Curiosa película belga sobre un joven que, a pesar de tener un trabajo y un coche, no parece haber madurado del todo…o quizá se más adulto que el resto de los que le rodean. La indefinición sobre su lugar en la vida y en el mundo flota como una nube de tormenta sobre el protagonista de esta interesante, aunque fallida, película belga.
De momento, esta ha sido mi experiencia más decepcionante en lo que llevo de festival. No es que la película sea mala, que los personajes no sean creíbles, o que la historia no llegue a ser interesante; nada de eso. Simplemente, no tiene un verdadero final; la película acaba y al espectador le queda una marcada sensación de falta de conclusión. Es una lástima, pues hubiera podido ser una de las mejores películas del festival.
Puntuación: 6 de 10
www.ultranova.be
Nota a posteriori: Esta película ha resultado ser la ganadora del premio del jurado del festival, demostrando, me temo, que el esnobismo gafapastista nubla el buen juicio del jurado (valga la redundancia). Desgraciadamente, ninguno de los asistentes acreditados al festival hemos tenido la ocasión de ver “Crazy”, la película ganadora de los premios de mejor guión, mejor dirección artística y el premio del jurado joven, habiendo sido elegida por Canadá como la película que la representará en los Oscar de 2006.
RESEÑAS DE LOS CORTOMETRAJES
SECCIÓN OFICIAL
Choque: Había una gran expectación por ver el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo, el realizador cántabro nominado al Oscar por su anterior y genial corto “7:35 de la mañana”. El resultado es ambiguo. Por un lado, la risa está asegurada, pero por otro lado, la originalidad y frescura del corto que le diera fama (aparte de aparecer en la campaña de “los tres en un burro”) no son apreciables en esta historia, indudablemente divertida, pero excesivamente clásica en fondo y forma.
Choque nos cuenta la historia de un tipo cercano a la treintena que visita con su novia una sala recreativa subterránea en la que hay una pequeña pista de coches de choque. Allí se enfrentará en un duelo a los chavales que la “molestan”. Cegado por su orgullo, el protagonista desencadenará una situación que se le escapará de las manos.
Una historia demasiado anecdótica y unos planteamientos muy poco originales hacen de esta una obra menor en la que esperamos sea una de las carreras más fructíferas del cine español.
Puntuación: 6 de 10
Contracuerpo: Original y despiadada denuncia de los inalcanzables cánones de belleza impuestos por los medios, en la que una chica sacrifica su salud y su cordura para poder encajar dentro de un maniquí.
Puntuación: 8 de 10
3 Gouttes d’Anestesite: Historia de un desencuentro generacional: una adolescente se ve obligada a vivir con su abuela impedida durante unos días. Lo que parece un fastidio acabará en una agradable sorpresa.
Puntuación: 7 de 10
Bek: Corto de animación holandés que narra la extraña historia de una niña-pájaro, condenada a no ser aceptada excepto por los artistas de un circo, especialmente el payaso, una especie de padre adoptivo de la protagonista. Extraño, pero hermoso
Puntuación: 7 de 10
La montaña mágica: Donde el alma renace: Más animación, esta vez española, para una historia de búsqueda: la de un hombre, que, tras matar a una hermosa mariposa, viaja a la montaña mágica, donde la mariposa renace en forma de mujer y redime a su asesino (vamos, eso creo)
Puntuación: 6 de 10
DIA D’ASTURIES
COMPETICIÓN
Más allá del cementerio: Divertida historia de una invasión zombi que acaba mal, pero quizá sólo aparentemente.
Gracioso y original, sólo le veo un problema a este corto: se alarga demasiado.
Puntuación: 7 de 10
Mi amigo Koji Kabuto: Delirante parodia de Mazinger Z, en la que un tipo sin oficio ni beneficio es controlado por un grillo que hace de él una especie de superhombre.
Puntuación: 8 de 10
H2 O: El agua es un recurso indispensable que no debe derrocharse a la ligera. Quizá éste sea el mensaje de este corto, aunque en el resumen del programa dice que es una metáfora del cine. O sea; capacidad para transmitir el mensaje: cuestionable.
Puntuación: 4 de 10
Energy hunter: Espectacular despliegue de medios en 7 minutos para mostrar la actividad de un cazador de energía que viaja por inhóspitos parajes del futuro haciendo de pararrayos humano. Todo muy chulo y con música de Pink Floyd, que mola mucho, pero en realidad es como un huevo de Fabergé: muy bonito por fuera, pero vacío por dentro. Se supone que habrá una continuación que quizá redondee la historia, pero de momento es otra “Amenaza fantasma”
Puntuación: 6 de 10
Enganchados: Historia de degradación humana en el decadente marco de las cuencas mineras. Un padre, minero prejubilado, va a recoger la droga para su hijo, convaleciente de un accidente en la mina.
Puntuación: 7 de 10
Desaparecer: Laura comienza a trabajar en una librería, pero el negocio no termina de despegar y su novio, que es el que ha puesto el dinero, la trata con desprecio. Una mancha aparece en el techo del local, o quizá sólo sea la frustración de Laura por el estado de su situación.
Puntuación: 7 de 10
El aparcamiento: Dos amigas deambulan en coche por Avilés buscando aparcamiento. Mientras tanto, discuten sobre la precaria situación económica en Asturias, planteando una de ellas la posibilidad de ir a Estonia a buscarse la vida.
El interesante argumento de este corto queda enturbiado por su incómoda puesta en escena, que dificulta la atención del espectador en el desarrollo. Una pena.
Puntuación: 5 de 10
Llamada: ¡Este es el mejor corto del festival! ¡Una maravilla del séptimo arte condensada en 15 minutos! (Bien, Alberto ¿dónde está mi jamón?)
Ahora en serio:
María, una joven viuda, comienza a recibir llamadas misteriosas con el silencio por contenido. Un detective de la policía comenzará a investigar el caso y ella se enamorará de él, a pesar de que es evidente que su intención es aprovecharse de su situación. Pero en realidad, María sólo busca una salida a su desesperada soledad.
Veredicto: buen guión, interpretaciones desiguales y algún fallo en el montaje de sonido.
Puntuación: 7 de 10
RESEÑAS DE LOS DOCUMENTALES
Let’s rock again:
 Cualquiera que sepa un poco de historia de la música rock, reconocerá que The Clash ha sido uno de los grupos más importantes e influyentes de la escena punk y post-punk, sabiendo llevar los planteamientos del movimiento más allá del sobado “esta vida es una mierda” de los Sex Pistols, a lo que ellos añadieron “¿qué vamos a hacer al respecto?”. Joe Strummer, su cantante y líder era un tipo carismático y sin pelos en la lengua que se erigió en uno de los portavoces del descontento de la juventud británica de la época y toda una voz de la conciencia social de hace un par de décadas.
Pero todo tiene su final, y después de los días de la furia y la mugre, del jubileo de la reina, de la huelga de basureros y de los chavales con crestas de colores que invadieron el corazón del imperio, los Clash se separaron y cada uno siguió con su vida. Así, Joe Strummer fundó un nuevo grupo, Mescaleros, quizá no tan impactante como la formación que le dio fama inmortal, pero realmente notable e interesante. En este documental seguimos la actividad del grupo durante la gira de promoción de su segundo disco, viendo cómo Strummer se desvive para dar a conocer a su banda, visitando emisoras locales (“Lo sentimos, no tenemos nada de Mescaleros, pero podemos poner algo de los Clash” – “No importa, he traído un disco”) y llegando a repartir él mismo flyers anunciando su concierto. Fin de la gira con un apoteósico concierto en Nueva York, y después… muerte de Strummer debido a una afección cardiaca crónica. Eso fue en 2002, y casi nadie se enteró.
A pesar de lo interesante del tema, el documental resulta un poco frío y distante y sólo la reconfortante comprobación de que Strummer siguió fiel a sí mismo hasta el final lo salva de ser un pedazo de celuloide desprovisto de sentimientos. Otra decepción más que apuntar a la lista.
Puntuación: 5 de 10
Murderball:
 Sin autocomplacencia, sin palmaditas en la espalda ni paños calientes. Así es como este impactante documental nos presenta la vida cotidiana de esta suerte de deportistas de élite “discapacitados”. Un tío de estos podría comerse a Yago Lamela o a Fernando Alonso con patatas, y no tendría ni para empezar. Como dice el resumen del programa: “el espíritu de Joe Swanson está con ellos, el de Mar adentro no, que igual se manca” Hablamos de una mezcla de rugby y pelea de gladiadores que a mi, personalmente me recordó mucho al brutal Rollerball, sólo que con sillas de ruedas en vez de patines. Las historias personales de los que lo practican dejan claro que para jugar a esto hay que estar hecho de una pasta especial: tipos duros que, tras la desgracia de turno (un accidente, una enfermedad, ver Gran Hermano), le echan coraje a la vida y siguen adelante machacando cráneos, pateando culos y ligando a ex-empleadas de la morgue (lo siento, tenía que decirlo)
Este documental suena con mucha fuerza como posible ganador de los Óscar y probablemente lo gane. Nadie que lo vea podrá mirar a alguien en silla de ruedas de la misma forma.
Puntuación: 9 de 10
www.murderballmovie.com
New York Doll:
A menudo, descubrir a un grupo significa descubrir también sus influencias; hace años me ocurrió con U2, a través de los cuales descubrí a Bob Dylan .
Hace algún tiempo (mis amigos lo saben bien) descubrí a The Smiths, y por medio de ellos a New Yor Dolls, el grupo que ahora nos ocupa.
¿Habéis visto “Los fantasmas atacan al jefe”? ¿no?.No pasa nada, es una película espantosa que sólo se salva porque Bill Murray es el prota. Más fresca en mi memoria está “Freejack”, en la que transportan a Emilio Estévez al futuro para que su cuerpo sea receptor de la mente, contenida en un ordenador, de un millonario muerto. ¿Qué relación tienen estas dos películas con los New York Dolls, preguntaréis? Pues resulta que en ambas películas hay un cameo de Sylvain Sylvain, el que fuera cantante del grupo. Ya sé que estas referencias son un tanto peregrinas y no vienen mucho a cuento, pero os ayudará a situaros y a poner cara al menos a uno de estos tipos.
New York Dolls fue un grupo salvaje que rompió moldes y sensibilidades. Empezaron con el incivilizado sonido del Garage rock, ya sabéis, lo de Iggy y los Stooges, más tarde se convirtieron en apóstoles del glam y acabaron como los grandes precursores del punk. En este proceso murieron dos de sus miembros.
Ya sábeis lo que fue de Sylvain, el cantante...en cuanto a Arthur “Killer” Kane, el bajista…
Esta es la historia de un hombre que estuvo en la cima, saboreó el éxito, estuvo entre los más grandes… sólo para caer, como otros tantos, desde lo más alto. A través un avejentado Kane, redimido por los mormones, tras una etapa alcohólica y un intento de suicidio, asistiremos a la realización de su mayor deseo: una nueva reunión del grupo para tocar, quizá también actuar en directo, pero en principio, reunirse con su viejo amigo Sylvain y tocar con los New York Dolls. Su particular genio de la lámpara para la ocasión será, nada más y nada menos, que Steve Morrisey, ex cantante de Smiths y presidente del club de fans de New York Dolls en Inglaterra, el cual organizará un concierto con varios de sus amiguetes cuyo plato fuerte será la primera actuación en casi 30 años de New York Dolls. Kane viajará a Nueva York, donde le veremos ensayar y retomar su actividad donde la dejó para dedicarse a ser archivador en una biblioteca… A todo esto ¿no os he hablado de las dos ancianitas que trabajan con Kane? “No sabíamos que trabajábamos con una estrella de rock, es muy emocionante”, aparte de los compañeros mormones que le ayudan y apoyan en su regreso a los escenarios “Esto le está sentando muy bien, no le había visto tan contento”.
Para concluir: el concierto será un éxito y Kane volverá a su casa de Los Angeles contento y revitalizado, aunque por poco tiempo… pero prefiero no desvelaros cómo acaba la historia.
En resumidas cuentas, un documental muy interesante para los fans acérrimos del grupo y recomendable para los que quieran descubrirlo. La única pega que se le pude poner es que el documental se centra demasiado en Kane, pero si lo veis descubriréis que todo tiene su razón de ser.
Puntuación: 7 sobre 10
Punk: attitude:
La aparición de la música punk y el consiguiente movimiento cultural es un fenómeno que marca un punto de inflexión en la música y el pensamiento de finales del siglo XX. Se tiende a pensar que el punk surgió en Inglaterra a finales de los 70 y, en cierto modo, es verdad, pero hay unos precedentes que llevan hasta el estallido de esta música tal como la conocemos. El documental que ahora nos ocupa establece el germen de la actitud punk en el mismo nacimiento del Rock’n roll, allá por los 50, en la actitud rebelde y contestataria de los pioneros de la guitarra eléctrica, incluyendo a Chuk Berry y, por supuesto a Elvis Presley. Siguiendo esta línea se llega a al antecedente más claro y directo del punk: el garage Rock americano de finales de los 60, cuyos máximos representantes son los Stooges, la banda liderada por Iggy pop, personaje que hoy día sigue dando caña y lecciones de irreverencia a supuestos “rebeldes” a los que triplica en edad. Por supuesto, aparece en el documental, contando lo desconocidos que eran entonces y lo que escandaloso de sus propuestas sonoras y estéticas en una época en la que EEUU despertaba del sueño americano. Hay que señalar aquí uno de los punto “polémicos” del documental, en el que se emparienta el movimiento hippy, diez años anterior con la actitud reaccionaria y rebelde del punk (en este punto se oyeron algunos abucheos en la sala). Más adelante nos encontramos con New York Dolls (si, otra vez) que tienden un puente entre los sonidos melódicos y la estética ambigua del glam y los sonidos desgarrados y el escupitajo en la cara que supone el punk propiamente dicho. Pero aún no desembarcamos en el Reino Unido, sino que, sin movernos de Nueva York, vemos cómo los Ramones ponen de moda la canción relámpago de 3 minutos o incluso menos (en un concierto llegaron a tocar 15 temas en 25 minutos). Todo el mundo los rechaza al principio, para inmediatamente pasar a adorarlos… así se forjan las leyendas. También Patty Smith estaba por allí, desconcertando al personal con su personalísima concepción del rock, punk en el fondo, aunque no en la forma.
Ahora sí llegamos al Reino Unido, recordando la situación que ya comentamos en el comentario sobre “Let’s rock again”: el jubileo de la reina, Londres como un basurero, represión social, tensión en el ambiente… el caldo de cultivo ideal para el punk. Ahora si, ya salen Sex Pistols, pero recordando que Ramones estaban antes. Y a partir de aquí, el estallido: The Clash (simplemente mejores en todos los niveles), las fusiones (Dead Kennedys, Black flag) y versiones “light”, como Pretenders (Crissy Hinde, omnipresente en el documental); la evolución: Siouxsie and the Banshees, Sonic Youth…
El tunel del underground en los 80, década fascinada por sonidos más sofisticados (o sea, comerciales), desemboca en un nuevo e inesperado renacimiento del punk, revestido esta vez con los ropajes del Grunge: el mismo perro con distinto collar, aunque muchos no quieran verlo. Tras la ascensión de San Cobain llegamos al presente: nueva formalización y estabilización del movimiento y la llegada de internet y el burro y la mula que te bajan lo que quieras…una actitud abiertamente punk, en tiempos en los que las autoridades se ven desbordadas e intentan contener lo incontenible y ponerle puertas al campo. Tras la proyección tuve oportunidad de hablar de hablar con Don Letts, director del documental y le comenté la situación del mercado español y que es más grabe descargarte la música de internet que robarla directamente; su comentario fue bastante elocuente: “Really!?”
El documental cumple sobradamente con las expectativas de aquellos aficionados a esta música que quieran darle un buen repaso a su historia. La única pega que puedo poner es que aquellos cuyos conocimientos sobre el tema son un poco limitados quedan desbordados ante la avalancha de nombres de grupos, cantantes, discos, conciertos y datos de todo tipo que abruman y provocan una cierta desorientación. Con todo, Punk Attitude puede establecerse como una referencia para todos aquellos que quieran saber qué paso, dónde y cuándo. Ha sido el perfecto colofón para una triada de documentales sobre el tema del punk que empezó con “New York Doll”, continuó con “Let’s rock again” y concluye con esta cinta.
Fuck you everybody!
Puntuación: 8 de 10
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