Conoce a Ritxi Ostáriz a través de esta entrevista, ilustrada por varios vídeos e imágenes de sus producciones más sonadas.
Ritxi Ostáriz es director de arte y diseñador que trabaja actualmente como freelance, y vive en Sopelana, provincia de Vizcaya, a 19 kilómetros de Bilbao. La mayoría de sus proyectos están orientados a la industria musical, con el diseño de portadas y contenidos interiores para CDS de grupos, de carteles para festivales, eventos, libros, pósters, revistas y otros medios impresos, y sus clientes le llegan desde todas partes del mundo.
Mi pasado, más 'freak' por así decirlo, donde siempre ha estado muy presente la Fantasía, la Ciencia Ficción, las Mitologías, Tolkien, hizo que me alejara de la vertiente más callejera del diseño y eso se nota en mi trabajo.
Es también un avezado animador, razón fundamental por la cual hemos querido entrevistarle. Hay que decir que conocemos a este curioso y querido personaje desde hace varios años, y su carrera ha tomado cada vez una curva más ascendente en calidad y creatividad.
En la web oficial de Ritxi Ostáriz podéis encontrar más información técnica sobre este artista de lo digital, así como todos sus proyectos pasados. Esta entrevista está ilustrada por varios vídeos e imágenes de sus producciones más sonadas, y recomendamos la visita de su web oficial para conocer más de cada uno de sus proyectos, a cada cual más interesante y original. Sin más preámbulos, este es Ritxi Ostáriz.
Alejandro Serrano: Comenzaste hace ya mucho tiempo en el mundo de la ilustración con tus seguramente añorados narigones, un homenaje a Cels Piñol, y así te conocimos. Aún recordamos tus simpáticos personajes inspirados también en 'El Señor de los Anillos'. ¿Qué queda de aquel Ritxi?
Ritxi Ostáriz: Lo primero que haré al responder esta pregunta, además de saludar (hello!!) a todos los lectores, será puntualizar que jamás me he considerado como parte del 'mundo de la ilustración' por aquellos dibujillos. Respeto mucho a los grandes ilustradores que hay en este país como para poder decir que aquello 'era ilustración'. Eran simplemente, unos monigotes que, creo yo, cualquiera de vosotros sería capaz de hacer... Quizás el secreto, o la gracia de aquello era el rebajar la tensión de un momento en el que todo el mundo estaba realmente emocionado por las películas sobre los libros de Tolkien, y entre tanto dramatismo hacía falta un punto de humor. Darles una nueva visión. La gente agradeció eso.
Y respondiendo directamente, puede decirse que de aquel primitivo Ritxi y de su Rosso-Factory no queda NADA y al mismo tiempo TODO. Lo primero es el NADA, y es que han pasado unos cuantos años desde que cogí los rotring por última vez para dibujar narigones y hoy en día mi labor es únicamente la Diseñador o Director de Arte. He olvidado aquellos monigotes y mi trabajo se centra en analizar las necesidades de un cliente para aplicar a un proyecto una estética determinada. Mis conocimientos se basan en tipografía, color, estructuras gráficas, proporciones, bla, bla, bla... Nada que ver la verdad.
Pero al mismo tiempo digo TODO porque bien es cierto que sin aquellos monigotes de hace ya unos 8 o 9 años nunca hubiera llegado a donde estoy ahora, por el sencillo motivo de que fue por esos monigotes por lo que empecé a usar programas de diseño, para colorearlos, animarlos, crear webs donde exponerlos... Hoy en día mi trabajo va mucho más allá de programas de diseño, pero sin duda alguna, aquella fue la primera piedra.
Alejandro Serrano: Abandonaste la facultad de Arquitectura para formarte teórica y técnicamente en diseño, tu gran pasión. Te matriculaste en el Istituto Europeo de Diseño de Madrid, especializado en Diseño Digital. A veces se acusa a los artistas digitales de dejarse algo de "alma" y expresividad por el camino, tú más bien has seguido el camino contrario, tu creatividad ha ido en aumento. ¿Qué te dio la formación reglada?
Ritxi Ostáriz: Sí que es cierto que yo he hecho el camino inverso dentro del Diseño. Comencé con una formación puramente Digital, centrada en el Motion Graphics (Animación) o el diseño web; y con el paso del tiempo he ido alejándome de ese terreno y concentrándome en la raíz, en el Diseño puro, con mayúsculas. Un Diseño sin apellidos, es decir, aplicable a cualquier tipo de formato, sea un disco de música, un videoclip o una pared (decoración).
Sin embargo la mayoría de la gente suele hacerlo al revés, partiendo de una base de Diseño Gráfico a secas intentan aprender herramientas nuevas para ganar en conocimientos digitales, web o animación. Esto digamos que sería lo lógico, ya que primero aprendes la base del diseño para luego ampliar tus conocimientos de la herramienta, pero yo pienso que eso te hace esclavo de esta herramienta, del software. La mayoría de esa gente olvida sus bases teóricas de Diseño para, como digo, querer saber más y más sobre los programas, y el resultado es un porrón de diseñadores haciendo lo mismo.
En mi caso primero partí de un conocimiento técnico, incluso antes de entrar en la carrera de Diseño, gracias mayoritariamente a esos narigones de los que hemos hablado, y mi paso por el IED, y sobre todo mi 'curiosidad' día tras día, han hecho que cada vez me olvide más de la herramienta, o que no dependa tanto de ella, para centrarme en las bases del Diseño. Hoy en día influye más en mi trabajo el hecho de encontrarme con un libro de diseño cuidado en una biblioteca, que si Adobe incorpora este o aquel efecto a sus programas.
Alejandro Serrano: Todos los que te conocen saben, o deberían saber, que el folk y la fantasía forman parte de tu acervo cultural y de tus raíces creativas. Me atrevería a decir que esto es transparente en tus obras. A veces da la impresión, para bien, que vas a contracorriente de la mayoría de artistas, que buscan orientar su trabajo hacia una malentendida y enigmática modernidad. ¿La vanguardia no debería ser comprensible y asimilable por todos, formar parte auténtica de la cultura y no pretender siempre encontrar nuevos caminos aunque sean callejones sin salida?
Ritxi Ostáriz: Esto quizás está relacionado con lo anterior, el sentirme de cierto modo 'diferente' a la gran mayoría; sin pretender que eso sea mejor o peor, simplemente 'diferente'. Casi todos los diseñadores de mi edad parten de una formación muy callejera, muy urbana, y eso se nota en su estilo. Graffiti, hip hop, música electrónica... son términos que se dejan notar en el diseño hoy en día en nuestro país. Todos siguen un mismo camino y los resultados por tanto no difieren mucho unos de otros.
Pero yo nunca he estado interesado en esos aspectos, nunca he cogido un spray, nunca he escuchado rap... y no porque lo rechace o tenga algo en contra de ello, sino simplemente porque mis preferencias han sido otras. Mi pasado, más 'freak' por así decirlo, donde siempre ha estado muy presente la Fantasía, la Ciencia Ficción, las Mitologías, Tolkien, hizo que me alejara de esa vertiente más callejera y eso se nota en mi trabajo. Evidentemente si ves mis proyectos no verás nada que tenga que ver con la Fantasía o la Ci-Fi, pero sí que forma parte del proceso creativo de todos ellos, está ahí de cierto modo; por una razón muy simple, yo soy el creador, y ese trasfondo es parte de mi vida; si no hubiera vivido aquello, hoy sería otra persona con otros gustos.
Alejandro Serrano: Has trabajado para grandes cadenas de televisión, cuya labor casi siempre va a contrarreloj. Sin embargo no parece que eso haya mermado tu creatividad o capacidad de trabajo en otros proyectos paralelos. ¿Qué puedes contarnos de tus trabajos en televisión?
Ritxi Ostáriz: Trabajar para televisión no es precisamente mi trabajo favorito, como tú bien dices, los tiempos no suelen ser los adecuados para poder realizar los proyectos tal y como te gustarían. Si algo te da la televisión sin lugar a dudas es dinero, mucho dinero, y ni siquiera repercusión; mucha gente se desvive por trabajar para tv sólo por el hecho de que es tv y lo va a ver todo el mundo. Eso es un error, pues al final, por mucho que lo vea todo el mundo, seguramente no te hayan dejado hacer lo que te hubiera gustado, y además tu nombre no va a aparecer por ningún lado. Si has hecho una cabecera para un programa, esa cabecera se va a proyectar durante 20 segundos, y tras esos 20 segundos se te va a quedar cara de tonto pensando 'dios, dos meses trabajando en esta pieza, y ya se ha acabado'. Creo que por eso prefiero el papel, puedes tocarlo todas las veces que quieras!!
Sin embargo, yo he tenido la suerte de trabajar para un proyecto de televisión fascinante. Tras haber hecho cabeceras para laSexta, Canal Hollywood, Somos, Decasa u otros canales digitales, tengo que quedarme sin duda con la labor que estuve realizando durante casi dos años para el programa infantil de Cuatro llamado 'Los Algos'. Fue un trabajo divertido, bien pagado, con libertad creativa, y con un público, el infantil, que es todo un reto; no puedes hacer algo demasiado macarra o juvenil, pero tampoco algo demasiado ñoño de recién nacido, siempre hay que mantener un equilibrio. Durante esos dos años realicé más de 50 animaciones de dibujos animados, ilustradas y animadas por mí, y que me valieron para acentuar el interés que tenía ya por la animación y el mundo toon.
Pueden verse algunos snapshots de estas piezas aquí.
Alejandro Serrano: Parece que tus trabajos en la industria musical, tanto en diseño como en animación, siguen llenándote, e incluso has colaborado con grupos interesantes. ¿Qué diferencias has encontrado con la televisión, es mucho más sencillo llegar a un grupo y a sus fans, hay más cercanía para interpretar lo que quieren?
Ritxi Ostáriz: El trabajo para el mundo musical es sin duda alguna el que más me hace sentirme realizado como diseñador, pero también como persona, pues en contra de la televisión, mi pasión es la música, no la tv.
La principal diferencia con la publicidad o la televisión, es que en la música yo nunca trabajo con agentes o discográficas que representan a un artista, siempre trabajo con el artista directamente, con lo cual, lo primero es que accedes de primera mano a las necesidades de dicho artista, que es capaz, como creador que es, de transmitirte directamente lo que está buscando. Y segundo, de modo recíproco, tú eres capaz de transmitir directamente al artista tus propias ideas, con lo cual se crea un flujo de trabajo ideal, una conversación, un diálogo creativo.
Además, y metiéndonos en aspectos más técnicos, para mí el formato musical, el disco compacto, se ha convertido en el formato ideal para plasmar un diseño. Tiene el tamaño justo para que no sea muy pequeño pero lo puedas transportar, fácilmente coleccionable, sin limitación de materiales (papeles, tintas, barnices...); y además algo que me interesa mucho, el músico NO necesita de tu diseño para vender su producto. Ahí es donde se diferencia el Diseño de la Publicidad. El cliente no acude a mí para vender más discos, acude a mí sabiendo que va a vender XXX discos, pero con la intención de dar a sus compradores un valor añadido, un extra, algo bonito. Esa parte me encanta, que mi trabajo no se use para vender más, sino que el comprador del producto aprecie lo que ha adquirido.
Alejandro Serrano: Desde que te conozco, siempre me he preguntado lo mismo... ¿cómo es que un tipo como tú, tan odiable por sus éxitos a nivel laboral, sigue siendo el mismo gamberro buen tipo que era hace varios años? ¿O nos tienes engañados a todos y en realidad eres un prepotente? Ya en serio... ¿cómo le cambia a uno tener éxito en una profesión que a uno le apasiona?
Ritxi Ostáriz: Para esto la respuesta es muy simple, 'nunca eres lo suficientemente grande'. Si bien es cierto que hoy en día, al nivel en el que me encuentro, ya tengo mis (por así decirlo) fans por todo el mundo que siguen mi trabajo, me escriben, me agregan a Facebook, o incluso se ha dado el caso de llegar a pararme por la calle para saludarme y felicitarme por mi trabajo... la única realidad es que yo soy fan a su vez de otros muchos diseñadores que para mí son verdaderos maestros, y a los que escribiría, agregaría o pararía por la calle.
Esa sensación de estar en el medio, de que tienes mucho que enseñar pero también mucho que aprender, ayuda a que en todo momento tengas los pies en el suelo y no te llegues a creer nunca más de lo que realmente eres.
Y hay algo que para mí es SÍ o SÍ, y es el hecho de nunca dejar de ser yo mismo, ni tener que dar otra imagen que la que soy realmente. Conozco mucha gente que tiene miedo de expresar en su mundo profesional actitudes que forman parte de su persona, como por ejemplo, no colgar fotos de tus salidas nocturnas en Facebook si tienes a tu jefe agregado... Yo soy de la opinión de que quien quiera trabajar conmigo tendrá que aceptarme tal y como soy, y eso es aplicable a cualquier persona; que en Facebook tenga fotos disfrazado de todo tipo de cosas con mis amigos de Burgos (sí, aquellos que inspiraron la creación de los narigones), no significa que luego a la hora de trabajar no sea responsable, maduro, cumplidor... hay que saber separarlo todo y afortunadamente, mis clientes siempre lo han visto así, y de hecho casi todos se han convertido en buenos amigos.
Alejandro Serrano: Otra pregunta muy interesante para otra gente en tu misma situación... ¿cómo diablos has llegado a tener tanto éxito, qué camino seguiste? Hay muchos ilustradores o animadores que intentan llegar a donde tú lo has hecho y no lo consiguen, ¿qué consejos puedes darles?
Ritxi Ostáriz: No creo que haya una respuesta concreta para esta pregunta, cada persona es un mundo y hay que saber adaptarse bien a las necesidades del mercado. Yo creo que el secreto de mi éxito, si se le puede llamar así, es el haberme movido por terrenos ciertamente inexplorados; lo que comentaba antes, no me muevo por donde se mueve la mayoría, y eso hace que tenga más espacio para mí.
Buscando una respuesta más general, yo siempre he basado el Éxito en tres premisas:
• Trabajo; por que si no hincas el codo nunca serás nadie.
• Suerte; porque si no estás en el lugar y momento adecuado, no darás con esa persona necesaria para que tu trabajo se reconozca.
• Echarle morro; porque si estás en ese lugar, en ese momento, pero no te atreves a lanzarte a por esa persona, todo lo anterior no valdrá para nada.
Conozco gente que siendo buenos diseñadores, se han quedado por el camino sólo por ser tímidos o no saber venderse bien...
Alejandro Serrano:¿Cuáles son tus herramientas de trabajo y para qué usas cada una de ellas? ¿a veces no desearías disponer de un sistema de aprendizaje como el de Matrix?
Ritxi Ostáriz: Aunque suene a tópico, tengo que decir que mi herramienta principal es mi cabeza, porque como decía arriba, llega un punto en el que no eres esclavo de una herramienta en concreto, de hecho puedo terminar y entregar perfectamente un trabajo sin la necesidad de pasar por el ordenador, a base de lápices, pinceles, papeles, tijeras... En ese punto se encuentra la base del Diseño.
Pero huyendo de la demagogía habitual, qué duda cabe de que las herramientas facilitan mi trabajo, y para ello debería ser justo citando a tres herramientas fundamentales sin las que todo esto sería más difícil; Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y Adobe After Effects.
Y por último dos apuntes más sin los que no sería más difícil, sino que directamente no sería nadie, como son los Libros e Internet, ambos fuentes de recursos inagotables, referencias, inspiraciones, cultura en general...
Respecto a Matrix, no creo que me sirviera de mucho, inyectar en mi cerebro conocimientos técnicos sólo me serviría para saber manejar mejor este u otro programa. Si invado mi cabeza con técnica y dejo la creatividad de lado me convertiría en un técnico al servicio de los demás, y no quiero eso. En vez de Matrix preferiría películas sobre clonación, y clonarme a mí mismo para tener alguien con mis mismos conocimientos y debatir sobre la evolución de cada proyecto.
Alejandro Serrano:¿Qué referencias en forma de persona o culturas tienes para tus trabajos? ¿cómo ha evolucionado el mundo del diseño en este país y en otros durante los últimos diez años?
Ritxi Ostáriz: Empezando por la segunda pregunta diré que en mi opinión, y sin miedo a que otros se me echen encima, España carece de una cultura visual propia, un estilo propio por así decirlo. Hace poco he participado en discusiones de este tipo donde me he encontrado con sorpresa con gente que pensaba como yo, así que supongo que es un hecho. España como tal no tiene una identidad real, propia, y se dedica a chupar de otras culturas. Generalmente como decía antes, prima lo urbano, lo callejero, relacionado con la cultura y el diseño americano, con tanta influencia en Hollywood. Si la verdad es que no tienes más que ponerte a ver anuncios y verás que de cada diez anuncios dirigidos a jóvenes / niños (juguetes, bollos de merienda...), ocho tienen una música que pretende ser urbana y presenta a los protagonistas como críos de 12 años pero con espíritu rebelde 'oh, nena, mira qué moderno soy ya!!'. Me da un poco de lastimica.
Y ojo, lo que no negaré es que hay gente buena, muy, muy buena en este país, cada vez más; yo hablo de un estilo propio como referencia.
En mi caso siempre he estado un poco alejado de la cultura americana, la cultura del efectismo, el spray y las luces de neon. Siempre me he interesado más por el diseño que se ha hecho en los países nórdicos como Suecia o Noruega, especialmente este útlimo, un diseño sobrio, elegante, sencillo, blanco.
Actualmente, y a medida que me intereso más por el diseño editorial, empiezo a encontrar grandes referencias venidas de países más cercanos como Holanda, Bélgica, Francia; es un diseño increíblemente bueno, pero muy complejo, muy difícil de entender, no entra fácilmente por los ojos al público de a pie, y por tanto es difícil venderlo al cliente.
Alejandro Serrano: Pongamos por caso que tuvieras que hacer un vídeo animado para lavar la imagen de un personaje muy polémico, como por ejemplo José María Aznar, o Berlusconi... Si tuvieras que hacerlo -es decir, si te estuvieran apuntando con un revólver-, ¿cómo te las arreglarías?
Ritxi Ostáriz: (risas) bueno... Supongo que me lo plantearía. Según quién fuera el cliente y las intenciones para las que quiere el proyecto le diría 'pégame el tiro directamente porque no lo pienso hacer'. En cualquier caso, también hay que entender que para mí el Diseño es una pasión sí, pero también es mi trabajo, y vivo de ello. Si en vez de una pistola me apuntan con un buen cheque pues evidentemente uno se lo piensa. Los principios y los ideales están genial para las películas y los libros, pero la vida real es otra, y no pago mi piso o voy al Eroski a por filetes con los bolsillos llenos de principios e ideales. Creo que todo lo que sea legal tiene un precio, cuanto más se aleja de tus principios más alto es ese precio, pero siempre se puede pasar por el aro.
Y la muestra es que hace un par de años hice un spot para la campaña de Navidad del Real Madrid... Más lejos de mis principios imposible!!!! :-)
Alejandro Serrano: Llegamos a la pregunta obligada y recurrente... siempre es interesante visionar un trabajo de Ritxi Ostáriz, más allá del jabón que se le debe a cualquier amigo que te presenta algo suyo, íntimo. ¿Cuáles son tus próximos proyectos, en qué andas o andarás embarcado durante los próximos meses?
Ritxi Ostáriz: Creo que el principal proyecto es mantenerme en pie, seguir adelante tal y como están las cosas. A todos nos está afectando la crisis en el sentido de que hay menos trabajo. Problema de dinero no hay porque esto se paga bien, pero sí que es cierto que el teléfono suena menos que antes, lo estamos notando todos. Y más cuando eres freelance / autónomo, que no te puedes hacer planes para los próximos días, igual piensas que va a ir bien y no te llaman, o te coges vacaciones y te abrasan el mail.
En estos precisos momentos ando terminando la nueva identidad gráfica para un importante festival de cine del país (no puedo dar más datos todavía), así que estoy contento, hay trabajo para rato. Aparte, hay un par de discos, uno nacional y otro internacional, y lo que pase más allá de eso nadie lo sabe. Nunca cojo trabajos para muy largo.
Como dato en exclusiva, y perdón si no puedo añadir mucho más, es que quizás haya una sorpresa pronto para los (posibles) fans. :-)
Alejandro Serrano: Eres aficionado del Athlétic -todos los culés sentimos haberos birlado la Copa del Rey este año-. ¿No te has planteado nunca hacer un vídeo animado sobre el equipo?
Ritxi Ostáriz: Por supuestísimo que me encantaría hacer algo para el Athletic. El Athletic es, como buen bilbaíno, una de las cosas más importantes de mi vida; la familia, los amigos, la pareja, y el Athletic. Pero afortunadamente sé distinguir muy bien lo que es Athletic y lo que no es el Athletic. El Athletic es una historia, una ciudad, una pasión, un escudo y para eso sí que me encantaría trabajar, sería un sueño. Pero el Athletic no es una directiva, un negocio, y al fin y al cabo, como no creo en esto último, no trabajaría a cualquier precio sólo por el hecho de dejarme llevar por los colores. Conozco gente que lo ha hecho y me parece un error, al final, los equipos de fútbol son los que más dinero manejan como posibles clientes, y es una soberbia estupidez trabajar gratis o casi gratis para ellos. Se ríen de ti, ellos se dedican a manejar cifras únicamente y si se lo pones fácil se descojonan.
Si algún día encuentro la forma de poder devolver al Athletic lo que el Athletic me ha dado a mí sin que eso signifique regalar mi trabajo a nadie que no lo merezca, no dudes de que lo haré.
Alejandro Serrano: Por último, sé que algunas preguntas han sido un poco... digamos rebuscadas, por ser suave. Es la hora de la venganza, ¿qué quieres preguntarnos a nosotros?
Ritxi Ostáriz: Preguntar, preguntar poca cosa, simplemente daros las gracias por el interés por mis proyectos, y la enhorabuena por el trabajo en la página. Aunque hoy en día sigamos caminos distintos y cada uno vaya por su lado, no olvido que empezamos y crecimos juntos, y que sabéis que estoy siempre disponible para cualquier ayuda que necesitéis.
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