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Canción triste de Akihabara. 12 +1 grandes juegos que jamás veremos |
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A lo largo de los años muchos son los títulos que nunca han llegado hasta nuestras manos. Estos son algunos de los juegos que jamás pasaron nuestras fronteras. |
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Hoy en día vivimos en un mundo globalizado, donde la información se mueve libremente y cada vez es más habitual hablar de una cultura global. Esto se ha dejado notar dentro de nuestra querida afición de la mejor manera posible: cada vez hay menos juegos que se quedan “atrapados” en sus países de origen, y gracias a la falta de restricción regional y la gran facilidad para importar juegos e incluso consolas, no resulta demasiado problemático el jugar juegos NTSC.
Pero como algunos ya sabréis no siempre fue así, hubo una época (tampoco tan lejana) en la que, si un juego decidía no llegar a nuestro país, hacerse con el era algo menos que imposible. Y no hablemos de hacerlo de manera legal.
Este es un especial dedicado a la memoria de esos grandes juegos, que si bien algunos han sido reeditados hoy en día, no pudimos disfrutarlos en su momento debido a discutibles políticas de lanzamiento, problemas con los derechos intelectuales, o a simples disputas de “machitos” entre compañías. Este es mi pequeño homenaje a todos aquellos jugadores que vivieron en una época en la que ciertos juegos se convertían en legendarios, no solo por su calidad, sino por lo difícil (y caro) que era conseguirlos.
SnatcherConsola PSX / Sega Saturn. Año de publicación: 1996 Compañía Konami.
 Antes de que el Tito Kojima fuese sinónimo de superventas, ya hacia autenticas obras de arte dignas de el genio nipón, pero que la visionaria Konami no consideraba que occidente estuviese preparado para unos videojuegos tan profundos y adultos. Que visionarios eran por aquel entonces.
Y la historia del juego es la siguiente: En junio del 91, un arma química conocida como Lucifer Alfa fue lanzada en la ciudad de Chernoton, Rusia, lo que resulto en el fallecimiento del 80% de la población de Eurasia y la mitad del resto del mundo. El área contaminada resulto inhabitable durante 15 años.
50 años después, un grupo de humanos artificiales o Biodroides, conocidos como Snatchers (Ladrones) comenzaron a asesinar y suplantar a ciertas personas influyentes en la isla artificial de Neo Kobe. Como Gillian Seed, un agente con amnesia del grupo anti-Snatcher “J.U.N.K.E.R” deberás buscar y cazar a todos los suplantadores, además de descubrir la extraña relación que guardas con ellos.
En cuanto al sistema de juego, la manera más rápida de describirlo es como una aventura grafica de investigación en primera persona. Muy similar al sistema de investigación de la saga Phoenix Wright.
Aunque siendo justos si que nos llego una versión para “MegaCd”, bien es cierto que en esta versión del original de PC (aparecido por primera vez en 1988, solo en el país del sol naciente) llego tan censurada, cortada y editada que se perdía gran parte de la esencia del original. Curiosamente, este primer remake no apareció en Japón, y a cambio nosotros nos perdimos la versión para consolas de 32 bits.
Finalmente, las únicas esperanzas para hacerse con este juegazo en cualquiera de sus versiones (y si sabéis japonés, o tenéis acceso a alguna de las traducciones hechas por fans) sigue siendo el mercado de segunda mano y la importación, aunque se oyen rumores de una nueva entrega para “Wii”… Una lastima que algún alto ejecutivo no conociese Blade Runner y pensase que esta historia jamás funcionaria en occidente.
Parasite EveConsola PSX. Año de publicación: 1998. Compañía Square.
 Sin duda un juego de culto donde los haya, que servia de secuela a la novela homónima de Hideaki Sena.
La historia del juego comienza cuando, la protagonista Aya Brea, acude a una cita en la opera. Coincidiendo con el clímax de la obra, y sin motivo aparente todo en la sala empieza a arder. Pero mas extraño resulta que este fuego proviene de la combustión espontánea de todos los presentes, menos la cantante y la propia Aya.
Ante este extraño acontecimiento, la policía novata decide perseguir a la diva, y tras alcanzarla ella le dice que si ha sobrevivido es porque “eso” esta presente en sus mitocondrias pero aun tiene que evolucionar. Tras estas crípticas palabras se transforma en un extraño monstruo, dejándote en una opera ardiendo con muchas preguntas y poco tiempo para pensar.
Aunque si bien la historia es sencillamente memorable, mejor aun es el sistema de juego. Una mezcla perfecta entre dos géneros que por aquel entonces se consideraban incompatibles; los recién nacidos Survival Horror y los RPG’s. Mientras los escenarios resultan asfixiantes y la ausencia de objetos sea tremendamente agobiante, al encontrarnos con un enemigo el juego se parecía más al Final Fantasy VII (con turnos activos incluidos) que al Resident Evil. Así pues, podríamos definirlo como el primer RPG de supervivencia, y posiblemente como el mejor representante de este genero tan poco explotado.
En cuanto al porque no fue lanzado en los territorios PAL no hay ninguna teoría que resulte plausible, asíque nos quedaremos con nuestra favorita; el hecho de que la novela original no fuese jamás publicada en Europa hizo que los chicos de Squaresoft decidiesen que no era un buen movimiento publicar un historia cuyo primer acto jamás habíamos visto dentro de nuestras fronteras. Curiosamente, si que publicaron el Parasite Eve 2.
Shining Force III Scenario 2 y 3
Consola Sega Saturn. Año de publicación 1998 Compañía: Sega’s Sonic Team (la actual Camelot).
 La que posiblemente sea la mejor entrega de una de las sagas míticas de Sega, fue dividida en tres capítulos, para que tuviésemos la oportunidad de vivir la historia desde varios puntos de vista, y pudiendo “dejarnos” objetos para los distintos personajes, al más puro estilo Resident Evil 2.
Así pues, de este juego dividido en tres capítulos, tan solo el primero llego a aparecer fuera de Japón, por lo que nos quedamos sin el final de una historia tan compleja como interesante, llena de tramas políticas, traiciones y con una complejidad nunca vista en un juego de esta saga (lo que ya es mucho decir).
Haciendo un breve resumen, si en el primer escenario nos poníamos en el lugar de Synbios, el hijo de uno de los padres fundadores de la pequeña republica de Aspinia, en plena guerra por mantener su independencia del Imperio, en el segundo se nos da la oportunidad de controlar los ejércitos del Imperio, a través del príncipe Medion, que si bien no comparte la manera de actuar de su pais, su fidelidad a su padre le hará participar en una guerra que no entiende.
Finalmente, en el transcurso del tercer capítulo el protagonista es Julian, un mercenario con una extraña costumbre de cazar demonios, lo que le lleva a enfrentarse a los monjes de Bulzone, una secta que pretende utilizar la guerra a gran escala que ellos mismos han orquestado para resucitar al más antiguo de los males.
A parte de esta compleja historia, nos encontramos con el sistema de juego habitual de la saga. Batallas de estrategia por turnos al más puro estilo de los Fire Emblem, y una fase de investigación típica de los juegos de rol de “toda la vida”. Todo ello aderezado con una increíble cantidad de personajes controlables, todos y cada uno de ellos perfectamente definidos, y con sus propios movimientos, habilidades y personalidades.
La razón para que la segunda y tercera entrega es muy sencilla; la Saturn estaba agonizando y la primera parte apenas se vendió fuera del país del sol naciente. A modo de consuelo nos queda que cada uno de los tres escenarios era perfectamente jugable por si mismo, y con una duración cuanto menos interesante: un jugador medio tardaría unas 30 horas en cada una de las partes.
Policenauts
Consolas: Pc98, 3DO, PSX y Sega Saturn. Año de publicación 1994-1996. Compañía Konami.
 Otro juego de Konami y otro juego del genio Kojima, como ya dije antes, algún “profeta” pensó que no estábamos preparados para las historias creadas por este maestro.
Esta vez el juego nos propone tomar el control de Jonathan Ingram, un astronauta-policía que se encarga de mantener el orden en la primera colonia humana en el espacio. Durante un experimento en la prueba de un novedoso traje espacial, Ingram se pierde en el espacio y es dado por muerto. Deberán pasar 25 años hasta que una misión de reconocimiento rutinaria le encuentre vivo gracias a la crío estasis del traje.
Una vez devuelto a la vida, decide establecerse en Los Ángeles y llevar una vida rutinaria como detective privado, objetivo que consigue relativamente hasta que un día su ex-esposa le contrata para investigar la desaparición de su actual marido, lo que le llevara de vuelta a la colonia a la que había jurado no volver jamás…
El juego en si, es idéntico a Snatcher, una aventura gráfica en primera persona con momentos de acción, y también coincide la razón para que nunca llegase a nuestro país; la aguda visión de algún directivo de Konami que si por el hubiera sido, nos habríamos quedado sin Metal Gear. Vaya un lince.
Conker Bad Fur Day
Consola N64. Año de publicación 2001. Compañía: Rare
 Con la llegada del nuevo milenio la ya decadente consola de Nintendo todavía tenía algunos ambiciosos proyectos gestándose en su interior. Uno de ellos incluya en el mismo extraño coctel los mejores gráficos jamás vistos en aquella generación, una jugabilidad típica de los juegos de plataformas, una adorable ardilla y un argumento que haría parecer el “GTA IV” una película de los Teletubbies.
Esta extraña idea de los chicos de Rare se encontró con algunos enemigos para salir en nuestro país (no así en el resto del territorio PAL, donde apareció censurado) pero las cosas a su debido tiempo, primer veamos como era el juego originalmente.
En CBFD nos encontrábamos con Conker convertido en el nuevo rey del mundo, a punto de contarnos como, su día mas delirante le había llevado hasta ahí. Todo comienza con Conker y su novia, Berri intentando volver a casa en medio de una horrible borrachera, mientras son atacadas por las huestes del rey Pantera, que ha decidido matar a Conker para usarlo como ¿Pata de una mesa?, mientras tanto, el científico von Kripplespak pretende utilizar a Conker como peón para vengarse del rey Pantera y a su vez, el mafioso Don Weaso quiere contratarle para robar un banco…
En cuanto al sistema de juego nos encontramos con la extraña mezcla entre una ambientación de juegos con dos rombos y un sistema estilo Mario 64. Mientras en lo general el manejo y el desarrollo de gran parte del juego será como la de un plataformas al uso, momentos como el tener que emborracharnos (otra vez) para ganar superpoderes o acceder a lugares que nos otorgaran la habilidad de “introducir grandes objetos en pequeños orificios” y luego recuperarlos.
Tan extraño juego se encontró con varias trabas; la primera y mas importante, nos encontrábamos en una época en la que la sociedad española se había puesto en pie de guerra contra los juegos de rol, el anime, y los videojuegos con contenido “cuestionable”.
Por si eso fuera poco las escasísimas ventas del sistema dentro de nuestras fronteras (el dominio de Sony ya había comenzado) hizo que Nintendo no quisiera entrar en polémicas que si bien podrían haber elevado un poco las ventas de un sistema ya moribundo, hubiesen supuesto una mala publicidad no deseable. Una vez más nos quedamos sin un juego tan grandísimo como polémico (y sobretodo, raro). Por cierto el remake realizado para la primera Xbox esta tan autocensurado, que no parece ni el mismo juego.
Manhunt II
Consola: Wii y PS2. Año de publicación 2008. Compañía Rockstar Toronto/Rockstar North.
 Y con el llegó la polémica.
Este juego de Rockstar nos introducía en el papel de Danniel Lamb, un interno amnésico encerrado en un psiquiátrico, por supuestamente, asesinar a su familia.
Un extraño amigo que se comunica con el a través de una especie de enlace mental le ayudara a escapar del centro donde esta recluido y a poco a poco, recuperar la memoria.
El sistema de juego era exactamente igual que en el Manhunt original. Un juego de acción en tercera persona donde el aspecto más novedoso era la posibilidad de ejecutar a nuestros enemigos. El único añadido de la segunda parte era la mayor crueldad, el uso de más armas (y objetos del escenario) y, el Wiimote, que nos permitía introducirnos más aun en el juego.
Siendo justos, el juego no debería estar en esta lista, puesto que ha aparecido en nuestras tiendas. Pero aun así he decidido incluirlo por una simple razón, como método de protesta frente a algo que me pareció tremendamente injusto con nuestro hobby favorito. Y es que las presiones de una sociedad tan extraña que ve con malos ojos que cosas que ya hemos visto en películas, series e incluso informativos sean incluidas en videojuegos, hicieron que el argumento original de Rockstar, junto a un gran numero de escenas fuesen cambiadas e incluso eliminadas, en un movimiento que a ciertas personas dentro de la industria les recordó a otra época, en la que la libertad de creación del artista era vulnerada por la censura. Con esto no estoy diciendo que este juego sea una obra de arte ni mucho menos me posiciono a favor de la ultraviolencia de la que hace gala. Solamente quiero recordar que, esta en nuestra mano el evitar que ciertas personas censuren al creador con la excusa de proteger a las personas que puedan ser sensibles hacia el contenido de su obra, olvidándose de que somos las personas las que tenemos que decidir que contenido debemos ver o no, y que contenido dejamos al alcance de aquellas personas cercanas a nosotros que no tienen la capacidad de decisión para aceptar o rechazar ciertos contenidos.
Así pues, y terminando este pequeño ensayo contra la censura en los videojuegos, simplemente, el Manhunt II original, el de verdad, el pensado por el equipo que gastó su dinero y su tiempo en crearlo, jamás llego a las tiendas de ningún lugar del mundo.
Seiken Densetsu IIIConsola Super Nintendo. Año de lanzamiento 1995. Compañía Square
 Llegamos al ecuador del artículo con un juego de la compañía que posiblemente tiene más juegos incluidos en este especial.
Esta vez nos encontramos con un RPG de acción de una extensión pocas veces visto en una consola de 16 bits, quizá tan solo superado por alguna entrega de la saga Final Fantasy.
Esta vez nos encontramos en un mundo en el que el Maná esta prácticamente agotado, por lo que unas cuantas personas con oscuras intenciones intentan liberar a las Bestias del Maná y así hacerse con todo el poder (mágico y político) del mundo. Mientras tanto, la Diosa elige a 6 grandes héroes que le ayudaran a salvar el mundo.
En cuanto al juego podemos decir que destaca por varias razones. La primera y más destacable es lo enorme del juego. No solo el mundo explorar es enorme, sino la posibilidad de elegir entre varios personajes protagonistas, cada uno con su historia y su desarrollo, hace que la oferta del juego sea casi ilimitada.
Otro aspecto destacable del juego, es la posibilidad de personalizar al personaje escrito, transformándolo así en un verdadero paladín de la luz o en un soldado de la oscuridad.
Lo más curioso de todo, es que fue este gran tamaño el causante de que jamás saliese de Japón. Según Square, el precio de la traducción del juego a cualquier idioma resultaba tan cara que no merecía la pena, comercialmente hablando.
Toda un pena, ya que posiblemente nos encontramos ante el mejor juego de todos los aparecidos dentro de esta saga legendaria. Al menos tenemos su precuela (Heroes of Mana) en NDS así que quizá algún día nos encontremos con una sorpresa con forma de Remake, ahora que esta de moda.
Tatsunoko VS Capcom
Consola Wii. Año de lanzamiento 2008. Compañía Capcom/8ing
 Sin duda el juego mas nuevo de todos los aquí reseñados. Prácticamente acaba de salir en la Tierra del Sol Naciente. Pero ya podemos decir que el juego no llegará nunca a España, y seguramente llevaremos razón. Esto es debido a que, los derechos de Tatsunoko fueron tan mal gestionados que nos encontramos con que algunas series son propiedad de unas compañías, otras series son de otras compañías distintas y muchas ni tan siquiera están licenciadas. Así las cosas resulta una quimera pensar que tanta gente pueda ponerse de acuerdo y repartir las ganancias como buenos amigos. Una pena.
En lo que al juego se refiere nos encontramos con la típica historia de la saga
Capcom Vs. nos encontraremos con universos que colisionan, con Ryu en medio repartiendo mamporros a todo lo que se mueve… y un malo realmente curioso en un juego de lucha: Yami, del Okami.
Técnicamente, podemos decir que el juego es una autentica delicia. Gráficamente es una de esas pocas veces que una third-party nos demuestra que Wii puede dar mucho más de si de lo que muchos dicen. Además le acompaña un apartado sonoro tremendamente bueno, con melodías que todos conocemos (y hemos tarareado alguna vez) para amenizar los combates y para acompañar efectos sonoros de “toda la vida”.
En la parte jugable el juego nos ofrece muchas y variadas formas de jugar, a saber: el Wiimando por si solo, acompañado de un Nunchuk, con el mando clásico, con el mando de arcade que incluye el juego (en Japón) y hasta el mando de GameCube son las opciones que podemos elegir para darle caña a todos los luchadores del juego, en cualquiera de los modos típicos de un juego de lucha; Historia, Survival, Time Attack y Multijugador, eso si, siempre luchando en parejas, lo que se ha convertido en una seña de la saga. Finalmente en lo que al control se refiere, nos encontramos a una versión simplificada de lo que siempre ha sido el control habitual de la saga. Los botones de acción se han reducido a 3 y, en el caso de utilizar el Wiimando como único método de control, apenas media docena de movimiento, siendo el método perfecto para los novatos de los juegos de lucha. Aun así, sencillo no significa sin profundidad, y el juego tiene mucha, premiando, además, a aquellos que eligen sistemas de control mas exigentes permitiéndole hacer movimientos imposibles con los demás.
Finalmente terminaremos comentando rápidamente los personajes del juego, un quién-es-quién en las dos compañías: por Capcom tenemos a los siguientes elegidos: Ryu, Chun-li y Alex de Street Fighter, Batsu de Rival schools, Morrigan de Darkstalkers, Soki de Onimusha, Rock y Roll de Mega man, PTX-40A (si, ese robot gigante) de Lost Planet, Saki de Quiz Nanairo Dreams, Joe de Viewtiful Joe y Yami de Okami. Por parte de Tatsunoko nos encontramos con: Ken the Eagle y Jun the Swan de Science Ninja team Gatchaman (o Comando G, si lo prefieren), Cashern de Neo Human Casshern, Tekkaman, de la serie con el mismo nombre, Yatterman-1 y Doronjo de Yatterman, Polymar de Hurricane Polymar, Gold Lightan de Golden Warrior Gold Lightan, Karas de Karas, Hakushon Daimao de Idem e Ippatsuman de Gyakuten! Ippatsuman.
Una autentica pena (por no decir otra palabra que empieza por P) que nos vayamos a quedar por un juego que, hoy por hoy, podemos contar entre los mejores de la blanquita de Nintendo.
Osu! Tatakae! Ouendan!
Consola NDS. Año de lanzamiento 2005, Compañía: iNiS
 Nintendo DS es una de las consolas mas vendidas de todos los tiempos, sino la que más, eso lo sabemos todos, aunque solo sea por los esfuerzos por parte de Nintendo por recordárnoslo cada poco tiempo. Lo que no nos dicen tan a menudo es que posiblemente sea la consola con más juegos exclusivos de las distintas zonas. Tal es así que podríamos hacer un especial como este únicamente con juegos de la portátil. O dos.
Pero de entre todos esos juegos (entre los que destacan joyas como la saga Jump! Superstars) hay uno que para mi gusto destaca especialmente; Osu! Tatakae! Ouendan!
Hijo de una compañía menor como iNiS poca gente podría imaginar que poco tiempo después de salir al mercado este juego se convertiría en un autentico fenómeno de Japón y un autentico éxito de critica y publico en el país nipón.
Con una historia realmente hilarante, en la que nos ponemos en la piel de un grupo de animadores cuya misión es, mediante la música y el baile ayudar a personas que se encuentran desesperadas ante problemas realmente absurdos (y en ocasiones tristemente ciertos) a superar estos problemas y solucionar su vida. Desde un estudiante ante los exámenes de acceso hasta hacer que un caballo perdedor gane la carrera de su vida pasando como no, por la típica misión de salvar al mundo. Todo tiene cabida en este impresionante juego musical.
Pero sin duda, su punto fuerte es la sencillez y capacidad de adicción que el sistema de juego nos regala. Algo tan simple como tocar unos números al ritmo de la música puede resultar un autentico desafío en los niveles mas altos, llegando a grados demenciales de dificultad.
Finalmente, solo comentar que no hay ninguna razón en especial para que el juego no saliese de Japón, ya que, aparte de una segunda parte, la saga cuenta con una más que notable adaptación para el mercado occidental, cambiando los grandes éxitos japoneses por grandes éxitos americanos. Y adaptando un poco las historias. Eso si, mantiene el espíritu y el humor que el original destilaba por los cuatro costados. Aunque si no a alguno de vosotros no le consuela el poder hacerse con una adaptación y aun así queréis la original, solo os puedo recordar una cosa: La Nintendo DS no tiene restricción regional. ¿Me seguís?
Final Fantasy VI
Consola Snes. Año de lanzamiento: 1994, Compañía: Square.
 Hoy en día se nos hace imposible pensar que un juego de una de las sagas más famosas (y prolíficas) se quedase sin llegar a España. Y no ocurrió una vez, si no dos. Esta vez nos centraremos en la segunda, cuando uno de los mejores juegos de toda la saga, sino el mejor, se quedaron fuera de nuestras tierras.
La historia de Final Fantasy VI comienza con Terra, nuestra protagonista, se encuentra atacando la ciudad de Narshe, en cuyas minas se encuentra un ser conocido como Esper, un soldado de los dioses. Durante este ataque, los soldados del imperio que la controlaban mueren, recuperando así Terra la conciencia sobre si misma, aunque perdiendo la memoria en el proceso. Mientras vaga sin rumbo se encuentra con Locke, un ladrón líder del grupo rebelde que pretende destruir al imperio. Comienza así un viaje que nos llevara a los confines del mundo y nos permitirá conocer a algunos de los mas carismáticos personajes de toda la saga. Y al mas malo de todos (más aun que Sephiroth) Kefka.
El sistema de juego es prácticamente igual al de todos los Final Fantasy; batallas por turnos y grandes escenarios por investigar. La mayor diferencia es el uso de los Espers, que equivaldrían a las invocaciones, pero con una pequeña diferencia: aquellos personajes que se enlacen a los Espers variaran sus estadísticas, al más puro estilo Materia en Final Fantasy VII.
Finalmente la razón por la que este juego no llego es de las más extrañas que yo recuerdo. No se puede achacar al coste de la traducción, pues el juego apareció en Norteamérica y durante aquella época era muy habitual ver juegos localizados solo al inglés de los Estados Unidos. Tampoco se puede decir que la Super Nintendo vendiese poco en Europa y ni tan siquiera que la saga no funcionase bien en el viejo continente. Tan solo se puede pensar que Square hizo otro de sus “hábiles” movimientos comerciales, o que la famosa guerra Square-Nintendo hubiese comenzado ya. Menos mal que tenemos los Remakes para poder disfrutar de esta obra de arte.
Baten Kaitos Origins
Consola: GameCube. Año de lanzamiento: 2006. Compañía: tri-Crescendo.
 Baten Kaitos fue sin duda uno de los mejores y mas infravalorados juegos de la anterior generación, una buena historia, un apartado musical sencillamente espectacular y un sistema de control tan original con sencillo hicieron de este juego una de esas joyas que por extrañas razones pasan desapercibidas para el gran publico. Tan buenas fueron las críticas que los autores de “Eternal Sonata” decidieron sacar una segunda parte. Eso si, solo en America y Japón.
Esta segunda parte nos remontamos 20 años en el pasado, cuando el anterior Emperador aun vivía. Nos meteremos en el papel de Sagi, un destacado en el cuerpo militar de Elite del imperio de Alfgard. Tras regresar con éxito de una difícil misión, su compañero Guillo y el reciben un encargo un tanto extraño: Asesinar al emperador. Pero antes de que ellos tengan la oportunidad de tan siquiera decidir si terminar su misión, alguien más decide acabar con el gobernante, siendo Sagi acusado de este magnicidio. Comienza así una carrera por limpiar su nombre, que le llevará a descubrir el lado oscuro del imperio…
El sistema de juego se basa, como en el original, en el uso de Magnus (cartas que pueden atrapar la esencia de las cosas) para luchar con el enemigo. La única evolución es que, esta vez los distintos personajes comparten el mismo mazo, e incluso la misma mano, por lo que los combates se enfocaran a conseguir mejores combos de una manera más sencilla.
El apartado técnico del juego es sencillamente sobresaliente, una vez más con una de las mejores bandas sonoras que podemos escuchar y aunque las animaciones pueden resultar un tanto extrañas al principio, tardas poco en acostumbrarte.
La razón por la que el juego nunca llego a nuestro país es muy sencilla: el cubo de Nintendo se aproximaba a pasos agigantados a su desaparición del mercado, por lo que se decidió que sacar otra entrega de esta saga en un mercado donde había pasado sin pena ni gloria era tirar el dinero. Ojala alguien se anime y saque una versión para Wii.
Sin & Punishment
Consola: N64, iQue Año de lanzamiento: 2000-2004. Compañía: Treasure Co. LTD.
 Encaramos la recta final del artículo con una de las mayores injusticias de la historia reciente de los videojuegos además de uno de los mejores juegos de los 64 bits de Nintendo.
Sin & Punishment es un shooter sobre raíles con una dificultad endiablada y una capacidad de causar adicción fuera de toda duda.
El juego nos pone en una situación terriblemente posible; en un futuro próximo la humanidad ha crecido hasta tales límites que no queda alimento para subsistir. En un intento de solucionar estos problemas, los científicos crearon una nueva especie para alimentarnos y la introdujo en una isla inhabitada del Japón. Pero por caprichos de la evolución esta nueva raza gana conciencia de si misma y se hacen con el control del país. Es entonces cuando el grupo conocido como Voluntarios Armados se hace con el control del gobierno japonés mediante un golpe de estado y empieza a atacar a los Rufians, la nueva raza.
En este clima de opresión e inseguridad aparece una tercera fuerza (la que nosotros controlamos) conocido como Grupo de salvación, con el objetivo de acabar con ambas amenazas.
Como ya hemos comentado el juego es un shooter al mas puro estilo de Treasure; frenético, desafiante y sobre todo divertido. El control esta perfectamente implementado y nos permite defendernos frente a las interminables oleadas de enemigos.
En cuanto a los gráficos nos encontramos con lo mejor de lo mejor de N64, tal vez solo superado por el Conker BFD, aunque quizá para mi gusto Sin & Punishment tenga un mejor diseño de personajes y escenarios. Además la banda sonora esta llena de melodías pegadizas y aunque, el juego esta en japonés y nunca salio de sus fronteras, esta perfectamente doblado al inglés.
En cuanto las razones por las que el juego nunca salió de Asia incluso con su increíble calidad (cuando otros mucho peores si llegaron en la misma época) se debió a la falta de dinero de Treasure para distribuirlo mas allá de sus fronteras, no en vano es una compañía casi familiar, y la negativa de Nintendo de darle apoyo económico a la compañía, posiblemente temiendo que el shooter se quedase con parte de la cuota de mercado que la compañía de Kyoto quería para sus propios juegos. Por suerte hace poco apareció en la consola virtual de Wii, eso si más caro que los juegos que si llegaron en su día. Una injusticia, como ya dije.
Super Mario RPG
Consola: Snes. Año de lanzamiento 1996. Compañía: Square/Nintendo.
 Y llegamos al final con la madre (o el padre) de todos los juegos que nos perdimos, no tanto por el juego en si, sino por lo que significó en la historia de los juegos. Pero vayamos por partes.
Comenzaremos hablando del juego en si. Y el juego nos introduce en una típica aventura de Mario, en la que, a punto de luchar con Bowser para rescatar a la princesa (para variar), un espada gigante cae del cielo, catapultando a los tres amigos muy lejos del lugar. Mario despierta en el Reino Champiñón, donde el anciano Champi le pide que rescate a la Princesa y averigüe que es y que hace allí esa gran espada. Así comienza Mario un viaje que le llevara a reinos desconocidos por aquel entonces en un juego muy distinto a lo que nos tenía acostumbrados el rechoncho fontanero hasta la fecha.
En cuanto al juego, nos encontramos con uno de los RPG más divertidos de los realizados por cualquiera de las dos compañías. No es solo el guión que destila buen humor por los cuatro costados, sino la creación de un sistema de control que se ha mantenido exactamente igual en todos los juegos de Rol protagonizados por la mascota de la Gran N que han venido después.
Pero lo más destacable del juego es, sin duda, su apartado técnico. Con unos gráficos que cogían a todos los juegos contemporáneos y los humillaba vilmente y una banda sonora compuesta por tres “desconocidos” en esto como son Yoko Shimomura (Parasite Eve, Secret of Mana), Koji Kondo (Saga Mario y Legend of Zelda OfT) y Nobuo Uematsu (Final Fantasy IV). Ahí es nada.
Pero en Europa nos quedaríamos sin probar todas las excelencias de este título por lo que se conoció en aquella época como la guerra Square-Nintendo.
Y es que, hasta aquel entonces las dos compañías eran prácticamente hermanas, gozando Nintendo de la exclusividad de todos los juegos de la empresa de Yokohama.
Pero para 1996 las relaciones empezaron a empeorar debido a la gran cantidad de juegos que Square se negaba a licenciar fuera de Japón, lo que no podía molestar más a Nintendo. Así pues, cuando el desarrollo de Super Mario RPG se culminó, las compañías no podían estar más enfrentadas: por una parte Nintendo, productora y dueña de los personajes quería un lanzamiento a nivel mundial, por otra Square, desarrolladora pretendía que el juego se quedase en el país del sol naciente, como tantos otros.
Nintendo decidió desoír las peticiones de su compañera de fatigas y acabo lanzando el juego en los Estados Unidos. Debido a esto, Square llevo a los chicos de Kyoto a un juicio en el que un juez, haciendo uso de una sabiduría salomónica, le dio la mitad de los derechos de explotación a cada una de las compañías, que deberían repartir beneficios y ponerse de acuerdo para sacar el juego en Europa, cosa que jamás ocurrió.
Finalmente, toda esta disputa conllevó un gran divorcio entre ambas productoras, haciendo así que los juegos de Square fuesen lanzados en exclusiva para las consolas de Sony, una recién llegada a esto de los juegos (y con un hardware que Nintendo deshecho, pero eso es otra historia) situación que se prolongo hasta casi siete años después, en 2003 cuando un nuevo juego de la saga Final Fantasy vio la luz en una consola Nintendo. Y esta vez para todo el mundo
Y hasta aquí, este repaso por la historia mas negra de los juegos, no son todos los que hay, pero si que están los mas representativos de todas estas injusticias con las que nos hemos encontrado los que aun somos considerados como “Tercer territorio” en esto de los videojuegos, a pesar de que compramos mas juegos por cabeza que muchas de las regiones de Japón. Aunque, mirémoslo por el lado bueno: peor lo tendríamos si fuéramos australianos.
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6 Comentarios recibidos
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Usuario: Dunadan (28-Marzo-09)
Cita de Sp1ke:
Pues tu mismo te contestaste, y creo que se que revista es... Empieza por H? |
O por N... vienen a ser lo mismo xD
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Usuario: Sp1ke (28-Marzo-09)
Pues tu mismo te contestaste, y creo que se que revista es... Empieza por H?
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Usuario: Celsius (28-Marzo-09)
Cita de Sp1ke:
Lo del tatsunoko esta casi imposible que salga en Europa por el tema de los derechos de los personajes, que estan repartidos entre diferentes editoriales por lo que se tendrian que poner de acuerdo para la explotación. Pero si llega, pues un regalo que nos llevamos. |
Se me ha olvidado decir, que lo del Tatsunoko vs Capcom lo lei en una revista que no citare, y que lo fechaban para este año. Pero de una revista que confirma que el Jump Superstars llegue a Europa no es muy fiable xD
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Usuario: Sp1ke (28-Marzo-09)
Celsius se nota que lo leíste por encima xD
Es una de las cosas que digo, no se trata de que el juego haya llegado en alguna edición, sino de que el juego llegase en su momento en su primera edición.
Lo del tatsunoko esta casi imposible que salga en Europa por el tema de los derechos de los personajes, que estan repartidos entre diferentes editoriales por lo que se tendrian que poner de acuerdo para la explotación. Pero si llega, pues un regalo que nos llevamos.
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Usuario: Celsius (28-Marzo-09)
He estado mirando por encima tu articulo, y en algunas partes tienes bastante razon, no solo por la no publicación de algunos de los juegos, sino como protesta por que algunos de estos no lleguen intactos, tal y como salieron en japon, con malas traducciones o censuras.
Por cierto, que yo sepa, Tasunoko vs Capcom esta pensado lanzarse a lo largo de este año, o eso me parecio leer. Y bueno, Mario RPG, dentro de lo que cabe llego en Hannabi Festival, osea que todo el que lo quiera tuvo su oportunidad para jugarlo.
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