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Película basada en un proverbio asiático que clasifica la vida en cuatro emociones: felicidad, tristeza, placer y amor, sensaciones que dificilmente perduran en el tiempo.
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Título: Cuatro Vidas
Título Original: The Air I Breathe
Género: Drama
Nacionalidad: Reino Unido
Estreno: 19 Septiembre 2008
Director: Jieho Lee
Actores: Kevin Bacon, Forest Whitaker, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Brendan Fraser, Julie Delpy, Emile Hirsch
 “Traffic” (2000) de Steven Soderbergh, “Vidas cruzadas” (1993) de Robert Altman ó “21 gramos” (2003) de González Iñárritu son muestras de un estilo de cine, que en los últimos años, se ha puesto de moda. “Cuatro vidas” es la nueva apuesta cinematográfica de este género en la que un director coreano hace su particular aportación.
La historia parte de un concepto de la filosofía oriental que afirma que los sentimientos (felicidad, placer, tristeza y amor) difícilmente perduran en el tiempo. El filme en cuestión empieza contando la vida de un trabajador nato, interpretado por Forrest Whitaker, que está quemado del ejercicio de su profesión y con una situación personal de soledad absoluta, pero, todo cambia cuando decide dar un giro a su vida para ser más feliz, jugándoselo todo a una sola carta. El segundo de estos relatos encadenados habla sobre el placer. En éste, Brendan Fraser hace de asesino a sueldo, poseedor de un don especial que le permite predecir el futuro y, por tanto, su vida está determinada por el destino con lo cual el protagonista se encuentra en situación de indefensión. Sin embargo, se produce un hecho inesperado que el permitirá replantearse su existencia. La tercera de las historias se centra en una actriz y cantante incapaz de asumir su fama. Y, que para colmo de desgracias, cae en las redes del mafioso “Dedos”, el cual le presiona hasta límites insospechados. Por último, Kevin Bacon nos sorprende con un entrañable papel de un hombre capaz de todo por amor.
 Por otra parte, el trabajo de los actores es más que interesante, aunque yo destacaría la intensidad del personaje anteriormente citado (Kevin Bacon). Andy García nos asusta con su buen papel de camorrista de hábil bisturí. Si tienen la suerte de encontrar este largometraje en su localidad, sabrán el por qué les digo esto. En lo referente a Forrest Whitaker habría que decir que conecta desde el primer momento con el espectador. El autor nos presenta a un personaje al que se le ocurre una idea que ha todos se nos ha pasado por la cabeza; es decir, arriesgarlo todo con el fin de encontrar el don preciado y ansiado por el hombre de alcanzar la felicidad. Además, llama la atención el cambio de registro de Brendan Fraser, el cual nos tenía acostumbrado a papeles un tanto infantiles. Algunos se preguntarán cuál habrá sido el resultado y la verdad es que deja patente sus débiles dotes para la interpretación. Si este actor estuviese en una escuela de primaria, se le podría decir que necesitaría asistir a una clase de refuerzo.
 En cuanto a la dirección de Jieho Lee debo decir que demuestra su talento y le auguro una carrera de éxito, puesto que consigue que un relato de personas coincidentes en el tiempo, una temática de todos conocida, parezca algo distinto. Si no recuerden la película de cine clásico Francés, “La ronda” (1950) de Max Ophüls en la que una serie de personajes aparecen en la vida de otros. Con esto quiero decir que es una forma de narra utilizado ya en la época dorada del séptimo arte. Por otro lado, el realizador coreano ha logrado alcanzar el propósito pretendido. Transmite los cuatro sentimientos de un tipo de filosofía distinta a la occidental. Lo más destacable de Lee ha sido el montaje, ya que tuvieron, nada más y nada menos, que 50 cambios de localización. Según declaraciones del director, el encaje de fotogramas fue minucioso, agotador y de auténtica filigrana porque Lee quiso que el relato cinematográfico no perdiese su sentido en ningún momento. Como dato curioso, los inicios de este hombre de cine fueron a través de anuncios de empresas de corte y confección como “Tommy”, “Ralph Lauren” o “Victoria`s Secret” entre otros. No obstante, su salto a la gran pantalla vino de la mano del Festival de Sundance donde participó con el mediometraje, “A nursery tale”.
 De todas formas, la virtud de esta película está en un guión conjunto de Jieho Lee y Bob de Rosa. Para la elaboración del mismo fueron necesarios 6 años, aún así le encuentro algunas carencias. La primera de ellas, es que hace gala de algunas escenas demasiado previsibles. Por otro lado, en mi modesta opinión, los personajes no están suficientemente desarrollados. Sobre todo, si tenemos en cuenta que se trata de una obra de cine independiente, el cual puede ofrecer mejores facilidades o “ciertas libertades” para dicho apartado cinematográfico.
También, la banda sonora es muy equilibrada y va en consonancia a lo narrado. Su fuerza y ritmo resultan muy apropiados
En definitiva, la cinta puede servir para pasar una buena tarde de domingo. Pienso especialmente en algunas escenas impactantes, que no deben dejar a nadie indiferente, a pesar de su falta de originalidad.
Le doy un 6,5.
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