|
|
Indiana Jones y la Última Cruzada |
|
|
|
|
|
Como no hay dos sin tres, y estamos en el mes de Indiana Jones, os presentamos la tercera de las películas clásicas del conocido aventurero, que devuelve parte del carisma perdido en la segunda parte. |
|
 El refranero español es sabio al afirmar que “no hay dos sin tres” y “poderoso caballero es don dinero”. Ambos lemas debió tenerlos presente Steven Spielberg, para en 1989 embarcarse en una nueva aventura del arqueólogo más famoso de la historia del cine.
“Indiana Jones y la última cruzada”, es un film con el que se pretende recuperar el espíritu que movió a la saga inicialmente, perdido tras los desiguales resultados del “Templo maldito”, y de paso poner un broche de oro más que convincente a la entonces trilogía.
Como en las anteriores, volvemos a encontrarnos con un prólogo de inicio, esta vez ambientado en la época del joven Indiana Jones, interpretado por River Phoenix, quien convierte una aburrida excursión de boy-scouts, en el pretexto ideal para embarcarse en una aventura que le llevará a enfrentarse a un peligroso grupo de traficantes, quienes pretenden vender en el mercado negro, un objeto de gran valor artístico. El prólogo resulta de gran importancia, al arrojar luz sobre un asunto espinoso ¿cuál es el origen de la animadversión que Indy siente hacia las serpientes?, pero también para explicar como consigue su sombrero característico, y la presentación de la figura paterna, un padre autoritario y exigente, para quien su hijo nunca es lo bastante bueno.
 Del pasado saltamos al presente, de nuevo en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939), para conocer como el veterano profesor Jones (Sean Connery) especialista en el Santo Grial, ha desaparecido, por lo que su hijo deberá comenzar una carrera contrarreloj para encontrarlo.
Es “la última cruzada”, una película que presenta varias similitudes con “el arca perdida”, el regreso de los nazis como villanos, y su empeño por conseguir otro objeto místico con el que conseguir poder ilimitado. La aparición del Santo Grial, de gran significado para las religiones judía y católica, amén del sinfín de leyendas surgidas durante la época medieval desde el Rey Arturo y su corte, a los templarios considerados tradicionalmente, ángeles custodios de tan codiciado objeto. La figura del rival que en este caso es doble, en primer lugar el padre de Indy, con quien mantiene un auténtico duelo profesional y personal; y el millonario que anhela conseguir el Grial antes que los nazis, a pesar de trabajar para ellos, como medio con el que conseguir su lucro personal. Sin olvidarnos de la figura femenina representada como una mujer fuerte y resoluta, que se aleja considerablemente de la insorpotable Willie, para acercarse al ideal encarnado por Marion, aunque por debajo de ésta. Vuelvo a insistir: Marion es mucha Marion.
 En el plano de los actores, junto a Harrison Ford, vuelven dos viejos conocidos, Denholm Elliot y John Rys-Davies. Ambos se reencuentran con los entrañables personajes de la primera entrega, dotándoles si cabe de un mayor protagonismo, al involucrarse de forma más activa en la búsqueda del Grial. Esta participación resulta más significativa si cabe en el personaje de Elliot, que puede hacer realidad los anhelos expresados en la primera parte.
Entre las nuevas incorporaciones, dos nombres destacados: el veterano Sean Connery y el entonces prometedor River Phoenix. El antiguo agente 007, se convierte en la elección más adecuada para encarnar al doctor Jones, padre del protagonista. El trabajo realizado por Connery es impecable, y la química que mantiene con Harrison Ford, en las escenas que comparten es francamente buena, lo que hacen que solo por esto merezca la pena ver la película. Además, la figura paterna viene a poner de manifiesto la relación entre maestro y discípulo, muy del gusto de Lucas en sus aventuras galácticas, al tiempo que desvela otro de los secretos mejor guardados de la producción: el origen del nombre Indiana Jones.
 El malogrado actor River Phoenix, se encontraba en 1989 con una prometedora carrera en pleno despegue, en la que ya había cosechado éxitos con sus apariciones en “Cuenta conmigo” (Rob Reiner 1986) y “La costa de los mosquitos” (Peter Weir 1986), ejerciendo como hijo de Harrison Ford. En la última cruzada, tiene la oportunidad de interpretar la versión adolescente del famoso arqueólogo, personaje en el que ya se desvelan algunos de los rasgos que lo definen de adulto, como su carácter temerario, espíritu indómito y fobias particulares.
Al margen del excelente retrato de personajes, otra de las joyas indiscutibles de esta tercera entrega, reside en la solidez del guión. El prólogo puede considerarse una miniproducción, con ecos del mejor cine del oeste, al ambientar la historia en el desierto americano, pero también por ofrecer una explicación más que acertada, de por qué Indiana Jones hace lo que hace.
Pasado el prólogo volvemos al presente, de nuevo encontramos al arqueólogo en la universidad, que será el punto de partida para el comienzo de una historia que le llevará a Venecia y posteriormente a Austria, para encontrar al padre desaparecido. Una vez solucionado el encuentro, el resto el grueso del guión se centra en la búsqueda del Grial, poniendo nuevamente de manifiesto, la codicia que despierta en los hombres la posesión de un objeto legendario al que se le atribuyen propiedades místicas. Codicia que no se observa tan sólo en los villanos de la función, sino también en el propio Jones.
 El guión no es el único argumento que equipara a esta tercera parte con la primera de la saga, también el perfecto equilibrio conseguido entre las secuencias de acción y los toques de humor. Entre las primeras, aparte de la observada en el fragmento inaugural, destaca la espectacular persecución por los canales de Venecia, con una puesta en escena similar a la estética Bond; sin olvidarnos del accidentado viaje en dirigible, la huida en moto o la persecución en el desierto.
Con respecto al humor, éste corre por cuenta de los secundarios, pero también por el propio Indiana con su famoso “no me llames junior” en respuesta a los reproches de su padre, o el inesperado encuentro con Hitler en la quema de libros.
Pero por encima de todo lo que llama la atención en la cinta, es el interés de Spielberg de trascender el mero entretenimiento, al ofrecer entre líneas la piedra angular que mueve a la cinta: la relación paterno-filial. En este caso desde el punto de vista de dos personas, que pese a compartir un estrecho vínculo de sangre, sin embargo, demuestran ser dos perfectos desconocidos separados por un amplio abismo de diferencias insalvables.
 Desde el momento en que ambos personajes se reencuentran, se desata una especie de competición salpicada por continuos reproches, donde el padre sigue considerando a su hijo como un crío, y no como el adulto en el que se ha convertido. La relación entre ambos es distante, aunque solo en apariencia y de cara a la galería, pues se profesan una admiración mutua, que no se atreven a confesar abiertamente. Por este motivo, resulta significativa la prueba suprema, hacia el final del metraje, como la única oportunidad que tienen ambos personajes de eliminar las barreras y acortar distancias, recuperando así el afecto padre e hijo, que Indiana Jones anhelaba desde el comienzo de la película.
En definitiva, “Indiana Jones y la última cruzada”, es una película que consigue sus pretensiones: recuperar la magia presente en el primer título y que se había perdido en la segunda. Al tiempo que cierra un ciclo, aunque dejando una puerta abierta para el futuro, esbozando un continuará, que Spielberg pone en boca de Brody “seguidme conozco el camino”.
|
|
|
Página 1 de 1
|
|
|
 |
|
|
Version imprimible
·
Recomendar a un amigo |
|
 |
Últimos mensajes