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El personaje en el cine (del papel a la pantalla), de Pedro Sangro y Miguel Á. Huerta |
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Completo repaso con altibajos a las fórmulas necesarias para la creación de los grandes personajes cinematográficos y recuerdo de aquellos que han dejado huellaen las conciencias colectivas de los cinéfilos. |
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 Con un prólogo de Ángeles González Sinde, directora de la Academia del Cine Español, dedicado a defender la psicología del personaje en los guiones, comienza esta aproximación a la creación de personajes cinematográficos y televisivos que cuenta con la participación de profesionales de la talla de Alfonso Mendiguchía o Enrique Urbizu, y titulada "El personaje en el cine (del papel a la pantalla)".
El libro está editado por Calamar Ediciones en el año 2007 y cuenta con 286 páginas en tapa blanda. En cuanto a la edición se refiere, no hay que lamentar ni faltas de ortografía y tan sólo algunas erratas gramaticales además de un descuadramiento de la impresión en las últimas páginas que afean un poco el libro pero que no representan impedimento alguno para su lectura.
Se divide en capítulos redactados por especialistas de la escritura de guiones que actualmente configuran, en su mayor parte, el Máster en Guión para Cine y Televisión de la Universidad Pontificia de Salamanca. La mayor parte de ellos han dirigido anteriormente guiones para películas españolas y foráneas y cuentan con una dilatada experiencia profesional.
Antes de comenzar un listado de los capítulos del libro, decir que se trata de un libro interesante desde el punto de vista del aficionado al cine. No se puede hablar de esta obra como asiento para nuevos creadores pero sí entretiene a quienes gusten de conocer algunos (pocos) de los entresijos de la creación cinematográfica y televisiva. Aunque hay algunos capítulos más bajos en calidad, debido sobre todo al cambio a un lenguaje técnico que no está acorde con el resto de la obra, se puede considerar un libro ameno y, sobre todo, curioso para adentrarse en un mundo bastante cerrado y que no mucha gente conoce.
Está dividido en dos partes, en la primera se analiza la creación del personaje y en la segunda se hace un breve repaso a los personajes más característicos y recordados del cine por los espectadores. Esta es una pequeña sinopsis de los artículos del libro:
1º PARTE. LA CREACIÓN DEL PERSONAJE
“La construcción de personajes. Perspectiva general” de Alfredo Caminos.
Se habla de los personajes-máscara y se anotan nuevas tecnologías para la creación de guiones. Hace un repaso por las carácterísticas fundamentales y fija los objetivos que cada guión debe dotar a los personajes para lograr una trama creíble.
“Personajes no, personas” de Fernando Castels.
Mediante ejemplos muy ilustrativos, Castels, guionista de El hijo de la novia, hace una introducción muy amena a la manera en que han de crearse las personalidades cinematográficas, haciendo hincapié en la necesidad de que sean reales, personas y no simples personajillos ficticios.
“Una conversación imaginaria” de David Muñoz.
El autor de El espinazo del Diablo, se inventa una conversación consigo mismo para demostrar cómo sí o cómo no se debe afrontar la creación, además, introduce ejemplos dentro de la esfera friki para mejor comprensión y más hilaridad de la exposición.
“El personaje en el cine” de Alfonso Mendiguchía.
El actor palentino nos ofrece una visión sobre el proceso de selección de los actores y directores sobre los personajes guionizados. La lectura de este artículo se hace muy pesada aunque es interesante conocer el punto de vista del actor en el proceso creativo.
“¿Te sentiste idiota alguna vez?” de Iván Escobar Cuesta.
Con ejemplos fuera del cine, el guionista de Los hombres de Paco y Los Serrano, habla de compaginar la creación de guiones y personajes con la necesidad de que el resultado sea lo más realista posible y que no dé sorpresas, al escaparse de las manos los personajes.
“La otra familia del guionista” de Ángel García Roldán.
Una visión distinta sobre el proceso creativo, donde se dice que todos los personajes creados por el guionista le pertenecen, forman parte de su mundo familiar y nunca podrá quitarse su pesada parentela de encima, influyéndole a lo largo de toda su carrera.
“Los hombres duros no bailan” de Enrique Urbizu.
El guionista de La novena puerta y Todo por la pasta ofrece, en tres páginas una sucesión de frases sobre las características fundamentales que deben tener todos los tipos duros del cine que se precien ser así llamados.
“El personaje en los cortos” de Pedro Gómez y Luis María Fernández.
Muy acertado repaso a los personajes que aparecen en los cortometrajes, desde los inicios del cine hasta la actualidad, comparando su proceso creativo con el de los personajesde largometrajes.
2º PARTE. ANÁLISIS DE PERSONAJES EJEMPLARES
“Los personajes femeninos en la obra de Howard Hawks” de Miguel Ángel Huerta Floriano.
Aproximación muy interesante a películas como Luna nueva, La fiera de mi niña o Scarface en las que se aprecia una creación de personajes femeninos fuera de los cánones de la época, muy fuertes y alejadas de las mujeres florero que poblaban el cine en los años 30.
“Los antihéroes en el cine de Clint Eastwood” de Pedro Sargo Colón.
Completo repaso demasiado detallado a personajes de las películas de Clint Eastwood como Harry el Sucio, Million dollar baby o Space cowboys. El único fallo de este artículo es, que como no se haya visto la película, aquí, literalmente, se destripa.
“Del protagonista colectivo al héroe individual. Evolución de personajes en el cine de S. M. Einsenstein” de José Antonio Pérez Millán.
El personaje colectivo fue una de las revoluciones más allá de la Revolución Rusa. En la primera época de la U.R.S.S., el cine soviético no contaba con personajes individuales potentes, sino con un sentimiento colectivo que se puede ver en El acorazado Potiomkin, Octubre o La huelga. La evolución se da cuando Stalin presiona al mejor director soviético, Einsenstein, para que realice películas que ensalcen líderes, comenzando la etapa de Aleksandr Nevski o Iván el Terrible.
Sin duda el artículo más interesante del libro por las nuevas perspectivas que aporta con el estudio de otros cines menos conocidos y representados en nuestro país.
“En Lubistch, dos son tres” de Eduardo Torres Dulce-Infante.
Repaso a la filmografía de Ernst Lubistch, un director poco conocido pero que demostró una gran maestría en la creación de personajes como Lady Barker, interpretada por Marlene Dietritch en Angel. Un artículo muy erudito y espeso pero interesante.
“Los perdedores en la obra de John Huston” de Guillermo Martínez Bárcena y Joseé María Lavín de la Cavada.
John Huston y películas como El halcón maltés, Cayo Largo y otros hitos del cine están estudiados en este artículo que cuenta además con un extenso comentario a El hombre que pudo reinar, la genial película protagonizada por Sean Connery.
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