 Tras el éxito conseguido con su predecesora “En busca del arca perdida”, resultaba inevitable el rodaje de una secuela, donde poder seguir disfrutando de las aventuras del intrépido arqueólogo, Indiana Jones.
Estrenada en 1984, “Indiana Jones y el templo maldito”, no se puede considerar una secuela al uso, sino un paréntesis con respecto a los acontecimientos narrados con anterioridad, pues la historia se sitúa cronológicamente un año antes que la anterior aventura, y los nazis dejan paso a los hindúes como villanos de la función. La sinopsis argumental, situaría al doctor Jones en la Shangai de 1935, donde la velada de negocios que transcurre en un elegante local regentado por la mafia, termina en una espectacular persecución, que culminará con un aparatoso viaje a la India. Allí Indy y sus compañeros, una corista de segunda fila y un pequeño japonés, serán testigos de la terrible desgracia que se cierne sobre los habitantes de una remota aldea montañosa: los niños han desaparecido y con ellos una extraña piedra que debía proteger el lugar.
 Como sucedía con la primera película, nuevamente encontramos un prólogo que sirve para presentar personajes, en este caso la corista Willie (Kate Capshaw) y el pequeño Tapón (Ke Huy Quan). Pero sin duda lo más llamativo, reside en el escenario en el que se desarrolla, un lujoso local llamado Obi Wan Nigth Club, en lo que supone un nuevo homenaje a George Lucas, en el que tiene lugar un impresionante número musical. La canción “Anything goes”, interpretada por Willie, nos retrotrae al espíritu de los musicales de la época dorada. No es casualidad que el film se inicie de esta manera, en cuanto se debe a un capricho del propio Spielberg, quien se confiesa claro admirador de los musicales; lo que sí resulta significativo es el tono dulzón en el que se envuelve el número, más propio del cine musical de la época dorada, que de una película que apuesta por el mero entretenimiento.
Transcurrido el prólogo que termina con la llegada de los protagonistas a la India, merced a un aparatoso aterrizaje de avión, comienza la auténtica historia que podría dividirse en dos partes: el encuentro con el líder del poblado y la marcha a Pankot; y la llegada a su destino, donde la cálida bienvenida no es sino preludio de una auténtica pesadilla, que culminará con la liberación de los llamésmosles, niños perdidos.
 En el plano del reparto, Harrison Ford vuelve a meterse en la piel del doctor Jones, con una actuación en la línea del anterior film. Desaparecen los nombres de John Rhys-Davies y Denholm Elliot como Brody y Salaq respectivamente, siendo sustituidos por dos nuevas incorporaciones. Kate Capshaw se encarga de ejercer como el nuevo interés romántico de Indiana. Una mujer urbanita, convertida en heroína a su pesar, que más que un complemento del héroe, se convierte en un pesado lastre, llegando en algunos momentos a convertirse en una personaje insorpotable, ¡cómo se echa de menos a Marion!. El pequeño Ke Hui Quan, ejerce aquí como compañero de fatigas del arqueólogo, por quien siente gran admiración. El joven actor, quien un año después participaría en “Los goonies” (Richard Donner 1985), ejerce con desenvoltura su cometido de niño simpático, cuya presencia ante las cámaras resulta digerible sin llegar a cargar. Además, su presencia sirve de pretexto para que Spielberg se plagie así mismo, o no les suenan la repetición que Tapón hace de los gestos de Indiana, en el descanso del camino a Pakot, a la imitación que el jefe Brody (John Scheider) sufre de su hijo en “Tiburón” (Steven Spielberg 1975).
 En cuanto al tono general de la película, podemos decir que “El templo maldito”, es considerablemente más oscura que “En busca del arca perdida”, buena prueba de ello reside en las escenas de sacrificio, donde la conjunción de la luz y los cantos ceremoniales, logran uno de los momentos más terroríficos de la historia del cine. Pero al margen del mencionado fragmento, que por cierto, volvería a repetirse en “El secreto de la pirámide” (1985) dirigida por Barry Levison y con Steven Spielberg como productor ejecutivo, todo el metraje de “El templo maldito” supone una reflexión acerca del lado oscuro presente en todo ser humano, incluidos los espíritus más íntegros y puros, léase el caso de Indiana Jones. Además, como sucedía con la primera entrega, nuevamente la religión se convierte en vehículo para lograr los más oscuros propósitos.
En el apartado de mascotas varias, las serpientes ceden su protagonismo a un ejército de insectos diversos, que alfombran el suelo de los pasadizos secretos del palacio de Pankot. La escena es junto al almuerzo sorpresa una de las más repugnantes que se recuerdan, da igual las veces que se vea la película, la sensación será siempre la misma, intentar apartar la mirada de la pantalla.
 Por lo que se refiere a las escenas de acción, éstas se encuentran presentes desde el comienzo del film, véase la frenética búsqueda del antídoto en el interior del night-club, el accidentado aterrizaje, pero nada comparado con la espectacular persecución en vagoneta, por las intricadas galerías del templo maldito, convertida en improvisada montaña rusa. El momento uno de los más recordados del film, no consigue sin embargo, llegar a la altura de las espectaculares escenas de acción de la primera entrega.
En cuanto a los toques de humor, éstos son más bien escasos y cuando aparecen resultan forzados, como recurso con el que buscar el chiste fácil. Hay varios ejemplos, como mostrar las dificultades de Tapón con el idioma, cada vez que habla lo hace igual que los indios de las películas del oeste; así como el histerismo de Willie cada vez que pone el culo donde no debe o pisa en el lugar equivocado, rasgo que también se observa en Tapón, desencadenando el desastre.
 En definitiva, “Indiana Jones y el templo maldito”, es una película considerablemente menor, que viene a reforzar el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”; pero que a pesar de su ritmo irregular, y su guión en ocasiones infantil, la excelente labor de montaje y la música de John Williams, la convierten en una entretenida aventura que puede disfrutarse sin complejos, aún sin la frescura e ingenuidad del “arca perdida”.
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