“Pinta tu cara en las sombras y sonríe, me mantendré lejos de ti.

Hay que comenzar con algo así una reseña sobre “The Crow”, hay que intentar restarle realidad al negro sobre blanco, hay que obligarse a crear atmósfera alejándose de la frialdad de una crítica formal. Pues esta producción del extravagante Alex Proyas no sería nada sin ese barniz tan difícil de clasificar, sin esa pátina de magia que convierte una historia antigua y repetida en algo capaz de calar en el subconsciente colectivo.

 

Un hombre vuelve de la muerte para vengarse de quienes le mataron a él y a su prometida. No hay más.

 

Una derivación del mito de Odiseo, Perséfone, incluso de Perseo con su Andrómeda. Una tragedia griega con los cánones de Sófocles que no conocía, ni falta que le hacía, el final feliz made in Hollywood, pues no hay gloria tras el sacrificio, no hay reencuentro más allá del el que el espectador quiera imaginar al cerrase los créditos finales.

 

Pero todo comienza con un texto, un discurso, una declamación que atrapa desde el primer fotograma, aunque la imagen aquí no vale para nada, es solo un lienzo donde proyectar el sonido:

 

 

La niebla, que hasta entonces cubría el objetivo de la cámara, se va diluyendo revelándose nubes. Mostrando un plano picado a vista de ave mientras suenan las palabras, que ya por si mismas cuentan toda la historia, y se escucha el graznido de un pájaro de mal agüero para mostrar un cementerio, ejemplo perfecto de neo gótico.

 

Mientras llueve, plano detalle del cuervo, que evoca sin remedio a un Poe intoxicado de láudano, picoteando una lápida gris y yerma.

 

Es poesía, versos en movimiento en un metraje de una hora treintaysiete minutos que combina estas delicias visuales con diálogos duros y quebrados, una mezcolanza de Byron y Bucowski cohesionada con música de The Cure, NIN, Stone Temple Pilots, Jesus & Mary Chain...

 

En toda la película se respira una influencia del hermano pequeño de la cinematografía, el cómic, y es que la cinta esta basada en el álbum homónimo de James O'Barr y realmente es una gran adaptación, que utiliza el encuadre de cámara al igual que las líneas de separación de las viñetas.

 

Las viñetas tienen más fuerza que un fotograma, pues en ellas discurre una acción dinámica en un soporte estático, y además permite deleitase en detalles al no estar condicionadas por el tiempo, si no por ritmo de lectura. Por eso en “El Cuervo” nos encontramos con esos detalles de ilustraciones como los picoteos del ave sobre la piedra, o los planos detalles de los ojos dentro de los tarros de la colección de Top Dólar.

 

Top Dólar, si porque toda historia, toda aventura ha de tener un villano, una antitesis del héroe por más antihéroe que este sea. No hablamos de valores contrapuestos, no hablamos de bandos políticos, ni de personalidades incompatibles. No, es mucho más sencillo que eso, es una rivalidad epicúrea, una lucha no en defensa de los ideales, sino simplemente de los actos del momento.

 

 

No es una frase de la cinta, pero es un buen ejemplo. Los diálogos originales son mejores, porque antes de ser líneas de guión fueron textos en bocadillos y cartelas, el cómic de nuevo. La palabra escrita que no se ve sometida más que a su propia belleza y no al contexto de un argumento: “Madre es el nombre que dan a Dios los labios y los corazones de los niños.”

 

Eso si es de la película.

Les he nombrado a Top Dólar, el prototipo oscuro del caballero renacentista, un líder criminal, pero también un erudito en las arte místicas. Un sádico pero al tiempo un guerrero que no duda en tomar una arma aunque cuente con lacayos para protegerse. Un hombre ambicioso que cuando se enfrenta a  lo sobre natural no teme si no que intenta dominar lo que no comprende.

 

¿Que hay que pueda hacer frente a un individuo así? Nada que muera, algo que halla estado en el otro lado, alguien tan obsesionado con la venganza, tan lleno de dolor y resentimiento que sea capaz de utilizar estos sentimientos para convertirse en un jugernaut imparable. Este es Erick Raven, un fantasma, un resucitado un ángel vengador.

 

¿El héroe?  Creo que solo la pieza central, Erick se mueve por amor si, pero su fuerza, su capacidad destructora es la furia, la rabia la Némesis de los helenos en estado puro y amarga como la hiel.

 

Tenemos el Monstruo, tenemos al Caballero solo falta la Dama, y para no cambiar ni un ápice el código de caballería marcado ya en el XIII por Amadís de Gaula",, ella solo es una excusa, un destello de belleza y bondad que se nos insinúa para que podamos comprender el porqué de la gesta”.

 

Pero de quedar ahí, el héroe no sería un paladín, se degradaría hasta transformarse en un carnicero, así que la Dama volverá a aparecerse pero reencarnada y purificada sin el amor de un Eros totalmente carnal. Desaparecerá la lujuria para que la Dama sea Doncella, Sarah. La primera que encuentra a al fantasma, confuso y desorientado, y la única que sigue creyendo en él como hombre y no como espectro.

Ella es la excusa para que él que podría ser únicamente una máquina de destrucción, sea tratado como un salvador, un defensor.