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El asesino a sueldo más efectivo del mundo oculta un gran misterio. Clonado a través de células de los principales asesinos del mundo, se ha conseguido crear al sicario perfecto. Tras su paso por las videoconsolas llega al celuloide Hitman. |
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 Siempre digo que cuando uno se enfrenta a una adaptación hay que lograr separar el lado crítico en dos facetas. Por un lado hay que intentar ver el producto por sí mismo, sin compararlo con el original, teniendo como referencia los propios cánones del género en el que se realiza.
Por el otro hay que hacer una comparativa del tema tratado en referencia a al antecedente en el que se basa y esto normalmente, siempre defrauda.
Si muchos ya se quejan de la visión en celuloide de héroes del cómic o de novelas de éxito, hay un 99 por ciento de público que sale horrorizado de las salas al tragarse un largo basado en un videojuego. Estoy intentando recordar alguna película de esta temática que me halla parecido digna de mención y creo que la única que se salva es “Silent Hill” de Christophe Gans y más que nada porque la historia del game original nunca la llegue a conocer a fondo, y además me pareció un pestiño de jugabilidad cuando yo estaba enganchado al “Metal Gear Soild” de Konami en aquella maravillosa maquina gris de Sony.
 No soy un fanático de los videojuegos, simplemente utilizo la consola como una alternativa más de ocio, agradeciendo el momento tecnológico temporal que me ha tocado vivir. Es complicado que un juego me enganche, pero cuando lo hace mi conducta compulsiva me impide despegarme del mando, despreciando las advertencias de seguridad y confort del cuadernillo de instrucciones. Esto me pasó con la saga de “Hitman”, y además el estreno de esta “The Movie” coincide con que acabo de terminar el juego “Hitman: Blood Money”, quedando gratamente satisfecho por el trabajo de Eidos en su realización, aunque sumamente molesto por lo corta que se me ha hecho la aventura en sí y por saber que está es la última vez que veo a mi querido 47 en ps2.
La película de Xavier Gens intenta indagar en algo que siempre ha gustado al público, el origen de un personaje del que nada sabemos y al que conocemos en su plenitud de facultades. Con 47 esto es sencillo, pues en base es el personaje más anodino que uno se puede encontrar, con el diseño básico de un maniquí del Cortefiel que creara Rasmus Guldberg, y una profesión tan proclive al misterio como la de ser asesino a sueldo, potenciado esto porque el tipo en cuestión siquiera es humano si no un clon. Vamos que tenemos una tabula rasa para escribir lo que queramos sobre un ser creado únicamente con un propósito, ser un asesino, un ejecutor sin escrúpulos o miedo, tanto que siquiera sus instintos de auto conservación influyan en su misión.
 Como además Eidos no intentó asentar una historia, si no que se limitó a dibujar excusas para comenzar cada fase o juego, Skip Woods lo ha tenido fácil a la hora de realizar un guión que cuenta con el apoyo de estar centrado en un personaje popular y de éxito. Si bien la historia convencerá a jugadores y a quienes sepan que van a ver un film de ciencia ficción aderezado con toques de acción, no calará en los que, atraídos por una estética formal y madura, esperen un triller serio.
El agente 47 es un hombre sin pasado ni fututo, un asesino frió y calculador que afronta su trabajo sin emoción alguna. En uno de sus últimos encargos conoce a una prostituta rusa, Nikita, que le hace plantearse su propia naturaleza. Pero no es fácil salir de este negocio, el efectivo de la Interpol Mike Whittie sigue la pista del misterioso sicario que también es acosado por agentes rusos, en un juego de intrigas políticas y económicas en el que se pasa de cazador a presa a la velocidad de descarga de un arma balística.
A mi gusto la estética para distinguir con voz propia esta producción, ha sido forzada y pierde respecto a la del original. No entiendo porque la gente se empeña en cambiar cosas que de por si ya son perfectas. Con esto me refiero a que si el logo de La Agencia y por ende del juego, ya era sumamente estético tal y como estaba por forma, diseño y colocación, lo han tenido que variar convirtiendo las preciosas Ballets Silver de empuñadura lacada en negro con dicho símbolo, en un par de berettas grises sin cromar y fatalmente adornadas.
Acepto el apelativo de friky por este comentario.
 La realización global de Gens y la de Laurent Bares en fotografía, si que demuestra en cambio el haber pasado varias horas con el Dual Shock en la mano, pues retrata fielmente la atmósfera de los píxeles y polígonos al ser grabada, tanto en los filtros como en las colocaciones de cámara. Incluso en el vestuario del cartel o los peinados, que son un reflejo de la necesidad de ahorrar texturas de los videojuegos, que consiguen crear el efecto de desvirtualización necesaria para creernos que estamos viendo los videos de introducción a las misiones. Un conjunto muy elegante y logrado que me recuerda en ocasiones a Burton por estética y que bebe directamente de otras visiones del tema como “León El Profesional” de Luc Besson, aunque en algunos momentos se pasee peligrosamente sobre la línea del videoclip por un exceso de celo a la hora perfeccionar la lámina fija del fotograma.
El ritmo de la acción peca de demasiados altibajos que son debidos a la necesidad de dar frases a un personaje que aguanta perfectamente planos y planos con acompañamiento musical, pero que de ninguna manera es capaz salir victorioso en un intento de demostración de sentimientos o de soliloquios clásicos. En esto influye la pésima elección realizada en el casting al tomar como actor principal al señor Timothy Olyphant. No da la talla físicamente, a su rostro de niño bueno le falta madurez y sobra candidez, una candidez que intenta trasmitir a ese personaje para darle un trasfondo humano que nos haga comprender que es victima desde su génesis, que le ha transformado en verdugo. Esto último tal vez muy filosófico, pero hay que intentar ver todas las lecturas y les ahorro las otras de respeto a la vida, influencia negativa del poder y las armas y debate sobre lo moral de la clonación humana.
Olyphant no puede superar esta carga de pretensiones y no convence, quedando falso y forzado en toda la cinta que por eso avanza a trompicones.
 Olga Kurylenko hace de chica mala, buena en el fondo porque todos somos buenos si no se nos trata mal. Se deja ver, y mucho, y a mí me parece mucho más actriz que otras modelos que posan en dinámico ante las cámaras.
El malo por situación es Dougray Scout y el de vocación Robert Knepper, interpretando a un Interpol y a un exagente del KGB respectivamente. Son ellos los que realmente aportan los toques de seriedad a una película que, de no contar con este par de actores, se colocaría directamente en las estanterías de “Más alquilados” de los videoclubs sin más trascendencia. Que importantes son los secundarios.
Por otro lado, decir que la banda sonora original es soberbia, calcada íntegramente del dvd jugable, que se combina sin problemas con las propias de escenarios y situaciones gracias al buen hacer de Geoff Zanelli
Eligiendo entre película y adaptación me quedo con esta segunda faceta. Aunque no ha conseguido reflejar esa tensión que atenazaba el pecho cuando conseguí infiltrarme en la fiesta de navidad del productor de películas pornográficas Lorne De Havilland , para recuperar una cinta comprometedora y acabar con él y con Chad Bingham Jr . El cinéfilo no supuso un gran problema, un empujón y su cuerpo cayó por la terraza rebotando en las paredes del acantilado junto con el de su indiscreto yorkshire. Pero mi sudor se heló con la ventisca nevada hasta que conseguí llegar a la azotea y así lograr un ángulo de disparo claro para el bueno de júnior, y cobertura suficiente para no ser descubierto. En mi diestra una 45 con silenciador, las variables del viento y la distancia. La falange gemía a causa del frío y el esmoquin no estaba diseñado para salir de salas enmoquetadas caldeadas además por cuerpos de complacientes jovencitas semidesnudas. Un disparo entre mil y la masa cerebral del objetivo se unió al Cristal de reserva diluyéndose en el agua templada del jacuzzi. Salí de allí por la puerta principal mientras la seguridad del local aun intentaba adivinar por donde se oía el tintineo del casquillo.
Calificación- Profesional.
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