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IV Festival de Cine Europeo de Sevilla |
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La IV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla reúne a más de 64.000 espectadores. “It’s a free World” de Ken Loach y “Mio Fratello è figlio unico” de Daniele Luchetti, premiadas con los máximos galardones. |
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 La edición 2007 del Festival de Cine Europeo ha vuelto a reunir en Sevilla a más de 64.000 espectadores que han podido disfrutar del 2 al 10 de noviembre de las últimas novedades de cine europeo. Un total de 150 títulos con la participación de 33 países han conformado en esta ocasión una nueva ventana hacia la exploración del cine actual.
La República Checa ha sido el país homenajeado en esta entrega con el regreso del director Jirí Menzel tras 14 años de ausencia cinematográfica. Le ha sido otorgado el Giraldillo de Honor y además ha concursado en la sección oficial con “Yo serví al Rey de Inglaterra”, una cinta que narra el recorrido de un joven camarero al más puro estilo Charles Chaplin que aspira a ser rico en la Checoslovaquia del s. XX mientras ésta es invadida por el ejército alemán.
También han participado aunque fuera de concurso el documentalista Gianni Minà con sus “Memorias Cubanas” y el director alemán Alexander Kluge con “The Opera” entre otras.
“La Masseria delle Allodole” de Paolo y Vittorio Taviani y “The Man from London” de Béla Tarr, han sido las encargadas de la apertura y clausura del festival. La crítica política sobre el exterminio armenio en Turquía de los realizadores italianos y el creacionismo con el encuentro de luces y sombras en un puerto de Tarr, han hecho el deleite de muchos cinéfilos.
 De las 16 películas que componen la Sección Oficial del certamen, han resultado ganadoras del Giraldillo de Oro y Plata la visión sobre la inmigración en Gran Bretaña “It’s a Free World” de Ken Loach y la división de opiniones durante la Italia de los ‘60 en “Mio Fratello è Figlio Unico” de Daniele Luchetti. Ha sorprendido entre el público la decisión del jurado concediendo estos galardones en concepto de distribución en nuestro país a cintas que no tendrían problemas, pues está previsto su estreno próximamente. De este modo, se ha privado a filmes como “Ignanie” de Andrey Zvyagintsev de obtener la posibilidad de distribución en nuestras salas de cine.
El premio especial del Jurado ha recaído en la visita a los campos chechenos de “Alekxandra” del veterano Alexander Sokurov y en las secuencias filosóficas sobre la vida del film “La condición humana” de Roy Anderson.
Por otra parte, la crítica ha otorgado el galardón a la maravillosa historia con tintes poéticos desarrollada entre Alemania y Turquía, “Al otro lado” de Fatih Akin, que bien habría merecido alguno de los “giraldillos”.
En el caso de la comedia políticamente incorrecta “Irina Palm” de Sam Garbarski, la historia sobre el esfuerzo que realiza una abuela buscando trabajo en un club erótico para salvar la vida de su nieto, muy bien interpretada por Marianne Faithfull, se ha ido con las manos vacías.
En las otras secciones a concurso han sido premiadas en Europa Europa con el Gran Premio del Público “La Burbuja” de Eytan Fox; “Marcela” de Helena Tres Tíková en Eurodoc y “Yumurta” de Semith Kaplanoglu en “Eurimages”.
 A pesar de la decisión del jurado que ha causado diferentes vertientes de opinión entre críticos y espectadores, el Festival ha traído a la capital hispalense a muchos rostros del cine europeo como Sam Garbarski, Gianni Minà, Jirì Menzel o Bèla Tarr que han compartido opiniones con los espectadores posibilitando de este modo el acercamiento al público que agradece estas proyecciones difíciles de ver en las salas habituales y que permite conocer nuevas historias y formas de hacer cine.
Un año más se ha reunido a la crème de la crème europea y Sevilla se ha vuelto a vestir de azul. Esperemos que el próximo año se haga gala de dar oportunidades a aquellos filmes que tengan más complicada la distribución en nuestro país.
Críticas de películas participantes
 Auf der Anderen Seite “Al otro lado” Fatih Akin, 2007
Ganador del premio de la Crítica, es un film en el que se suceden una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes que afectan a la vida de seis personas que se cruzan durante sus viajes entre Alemania y Turquía.
El realizador alemán de padres turcos Fatih Akin, presenta su nueva película tras el éxito de “Contra la pared” que él mismo define como un film que trataba sobre el amor, considera que en “Al otro lado” se trata el tema de la muerte. No de una forma trágica, sino más bien de una forma filosófica en la medida en que cada muerte es un nacimiento que abre caminos hacia otras dimensiones.
Esta película narra la historia de padre e hijo. Najat, bien interpretado por Baki Davrak no ve con buenos ojos la relación que su padre mantiene con la prostituta Yeter. Pero todo cambia cuando descubre que ella manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter, distanciará a padre e hijo yendo éste a Estambul en busca de la hija.
 Déjate Caer. Jesús Ponce, 2007
“Déjate Caer” es el tercer largometraje del realizador sevillano Jesús Ponce que ha participado en la Sección Oficial del Festival. Es una comedia que muestra la vida de uno de esos barrios en los que cada mañana se reúnen tres amigos en un banco de una plaza.
Nandi, Roberto Carlos y Gabriel son lo suficientemente adultos para tomar las riendas de su vida pero también son lo bastante inmaduros como para no hacerlo. Con un litro de cerveza a mediodía y una palmera de chocolate ven la vida pasar desde ese banco.
Esperando a tener una oportunidad, la llegada de Sunci, la chica que será pareja de Roberto Carlos, romperá el equilibrio de estos tres amigos decidiendo finalmente qué hacer con sus vidas, enfrentándose a la realidad del mercado laboral dispuestos a enfrentar el futuro sin mirar atrás. Todo ello conforma una comedia donde aparece la gente común, con muchas escenas que despertarán las carcajadas de los espectadores y una temática como es la dignidad de no aceptar un trabajo indigno y la indignidad de no haber trabajado nunca y tener treinta años.
 Du Levande. “La condición humana” Roy Anderson, 2007
Esta cinta habla del ser humano, de sus grandezas y miserias, de sus alegrías y tristezas y de la seguridad en uno mismo y la ansiedad. En palabras del director, Roy Anderson, “es sencillamente una comedia trágica o una tragedia cómica sobre nosotros mismos”. Ganadora del premio especial del jurado junto a “Alekxandra” de Sokurov, este film lleva al espectador a través de cincuenta secuencias a reconocer los momentos de su propia existencia. Su obra rompe con la estructura narrativa clásica para contar una historia mediante un mosaico de destinos humanos. La finalidad de esta obra no es que los espectadores se sientan culpables, más bien invita a reflexionar sobre cómo pasamos nuestro tiempo.
 Irina Palm. Sam Garbarski, 2.006
“Irina Palm” es una de las películas de la Sección Oficial que no se ha llevado ningún premio que merecía con total evidencia. Esta película de Garbarski narra la difícil situación que atraviesa una pareja cuando ven que su hijo necesita viajar a Australia para practicarle una intervención que le salvará la vida. Ante la impotencia por conseguir un importe bastante elevado, será Maggie, la abuela del chico, quien decida arriesgarse para salvarle la vida. Mientras paseaba sin ánimos por un barrio londinense verá un cartel de “se necesita azafata” pero al ser un club erótico el que oferta este empleo las cosas se complican para ella. Pero debido a la necesidad de su situación lo aceptará sin miedos.
Sin embargo, la doble vida de la viuda no tardará en llamar la atención de sus amigas y vecinas. No revelará su secreto y menos aún a su hijo que lo acabará descubriendo inevitablemente. Deberá enfrentarse al feo rostro de la hipocresía provinciana además de cuestionarse su moral.
El cineasta alemán reconoce que “tardamos mucho tiempo en llevar este proyecto a cabo porque las productoras nos miraban raro cuando presentábamos la historia debido a una temática que a los hombres les da un poco de vergüenza tratar”.
Pero esta cinta no es más que una historia aparentemente triste excelentemente interpretada por la cantante y actriz Marianne Faithfull con buenos gags y toques de humor pues en toda tragedia hay un lado cómico y hay que buscarlo y en este caso sí que lo han encontrado.
 It’s a free World. Ken Loach, 2007
Ganadora del primer premio del festival, el “Giraldillo de oro” y no del todo bien recibida por la crítica, “It’s a free World” narra el tema de la inmigración en Gran Bretaña. Protagonizada por Kierston Wareing que ha visitado el festival y con guión de Paul Laverty, colaborador habitual de Ken Loach, se presenta a una madre soltera que ante la explotación que sufre en su trabajo decide montarse ella misma su propia empresa, una agencia de trabajo temporal para inmigrantes. Todo comenzará obteniendo excelentes ingresos pero al no ser una empresa legal, irá teniendo serios problemas que pueden poner en peligro incluso su vida.
Este film muestra por una parte el deseo de ganar dinero de una persona que lo necesita y a la vez el interés por ayudar a los inmigrantes cuando va conociendo la situación en que se encuentran. Es incluir estos dos elementos en una balanza y ver hacia dónde elige estar la persona, todo ello rodeado de la ilegalidad de una empresa que en cualquier momento puede desaparecer. Tensión y billetes.
 Mio Fratello è figlio unico. “Mi hermano es hijo único”. Daniele Luchetti, 2007
Esta película ganadora del Giraldillo de Plata y ya premiada en otros certámenes, es la adaptación de la novela “Il fasciocomunista” de Antonio Pennacchi. Cuenta la transición de una familia en las décadas de los ’60 y ’70. Dos hermanos con ideas opuestas: Manrico, el mayor trabajador en una fábrica y de ideas comunistas y Accio, recién salido de un seminario con ideas fascistas.
Desarrollada en la Latina, una vez que el joven Accio regresa del seminario comenzarán los confrontes con su familia que en primer lugar no aceptarán que estudie Latín y le matricularán para ser perito de obras, como visión de futuro.
Y además, el joven se llegará a inscribir en una organización fascista pero con el paso del tiempo y con determinados hechos que se irán desarrollando a lo largo del film, el joven verá que sus ideas llevadas a la práctica no resultan como esperaba. Una vez que se da cuenta que estaría mejor en la otra ideología es cuando ve que es su hermano el que puede sufrir consecuencias. Se unirá a Manrico y participará en los actos que organizan.
La película muestra con bastante acierto el desarrollo de la vida en una familia italiana de esos años con buenos gags de humor que muestran la división de opiniones que había en la Italia de los ’60. Buena interpretación de Elio Germano (Accio) donde se aprecia una buena maduración del personaje. El film acaba con la canción de los ‘80 “Amore Disperato” con un Accio sonriente que mira al horizonte. Llegarán las nuevas oportunidades.
 La fille coupèe en deux “La chica cortada en dos” Claude Chabrol, 2007.
Claude Chabrol regresa con una historia sobre el ascenso y la atracción inspirado en un caso de asesinato real de la burguesía de provincia francesa.
Ludivine Sagnier, conocida por su interpretación en la piscina de François Ozon, encarna a Gabrielle Deneige, una chica que comienza como presentadora del tiempo en la televisión y que irá ascendiendo gracias a sus virtudes y simpatía. Estas cosas harán que un buen escritor casado hace más de veinte años se fije en ella y comiencen una relación que será vital para ella y no tanto para él. El abandono de éste hace que la joven decida casarse con un joven rico que la pretende desde hace tiempo. A pesar de su esfuerzo para que todo salga bien, ella no puede olvidar al escritor y durante una cena de gala donde se realiza un homenaje al escritor, el joven esposo le disparará sin contemplaciones acabando con su vida mientras daba su discurso.
La joven se verá desamparada sin su amado y sin su esposo que le solicitará el divorcio desde la cárcel. Finaliza trabajando para su tío en un espectáculo de magia cuya principal atracción es el truco de la sierra, cortando a la joven en dos. Así es como se siente la joven, realmente, como en el truco de magia, está destrozada.
Muestra cierto dramatismo y la sensualidad que producen el lujo y el sexo que destrozan la vida de los burgueses, encontrando en el crimen la solución para limpiar su honor.
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