Hacer la reseña de un tomo que abarca tantas historias conclusivas es algo realmente difícil. No solo porque el nivel de calidad es irregular, algunas historias son mejores que otras y demás, sino porque encima hay tres guionistas, aunque el que más predomina es Bob Haney, un desconocido para mí. Es lo que cabría esperar de una edición que pretende recopilar todo el trabajo que ha realizado Neal Adams con Batman, hasta sus portadas, por mucho que estén abocetadas por otros.
 Quisiera comenzar destacando la titánica y loable labor de DC por realizar unos recopilatorios de este estilo, tan cuidados y bien presentados, auténtico material de coleccionista que vale incluso menos de lo que debería costar. Así como el que Planeta los traiga tal cual.
El problema de estas recopilaciones, sin embargo, son su calidad. Me explico, es como el caso que encontramos con el Spider-man Team Up de Panini, se trata de material para nostálgicos puro y duro donde todo tiene cabida y diferentes autores dan un trabajo, por lo general (si no que se lo digan a Byrne), alimenticio, más bien poco destacable e intranscendente. Este es el mejor ejemplo posible, puesto que este primer tomo reúne en su totalidad números de las colecciones World´s Finest Comics y The Brave and the Bold, que son el nombre de los Team Up de la competencia.
Así pues, de primeras no viene mal un poco de historia del cómic americano para comprender qué es lo que nos vamos a encontrar aquí, pues no es material para el gusto de todos.
Historia.
Para empezar, tengamos en cuenta la poco agradable figura de Fredric Wertham, psiquiatra germano-estadounidense que causó gran conmoción al mundillo del cómic de los EEUU por culpa de la cruzada que mostró contra la violencia y el sexo en la industria. Según palabras de Wertham: “Los comics en el peor de los casos son demoníacos, en el mejor simple basura”. Famoso es su muy burlado libro: Seducción del Inocente, que en internet ha sido tan alegremente criticado.
Es el principal responsable del sello Comics Code, censura autoimpuesta por las editoriales, para evitar conflictos. Esto prácticamente acabó con las posibilidades del género de los superhéroes, considerado a partir de entonces como algo exclusivo para los niños, por no decir que lo convirtió en exclusivo. Muchas editoriales sufrieron las calamidades de la censura impuesta por dicho sello, sin duda la más perjudicada fue la editorial EC (Tales of the Crypt, The Vault of Horror, Weird Science y un largo etcétera), que fue cerrada porque los nuevos títulos que sacaron con diferente temática no cuajaron. Pero por desgracia, DC no se quedó atrás y sus iconos sufrieron unos cambios un tanto desagradables, que encima sirvieron de ejemplo para los demás títulos de superhéroes que salían por esa época.
Para colmo, a ninguno le fue peor que a Batman, el cual sufría no solo el sello censor, sino también la adaptación de una serie de televisión de gran éxito en su época: El famoso Batman de Adam West. El estilo paródico y desenfadado de la serie de imagen real hizo mella en el personaje, que dejó de ser el personaje oscuro y siniestro de sus inicios (si hasta iba armado con una pistola en sus primeros números, por mucho que cueste de creer) para acabar siendo una parodia absoluta de sí mismo. Bruce Wayne, alter ego de Batman, colorido y alegre, siempre riendo y haciendo gracias mientras saltaba sobre una campana gigante en un circo con villanos ridículos de poca monta, tenía aventuras justo a Robin, Bat-girl, el Bat-Sabueso y demás, sin demasiadas preocupaciones y siempre con una sonrisa complaciente para el lector. Sin embargo, era lo que gustaba por aquel entonces: Sencillez e inocencia, a favor de diversión sin complejos.
Solo Stan Lee lograría en Marvel Cómics un poco más de madurez en el género, así como una nueva manera de ver a los superhéroes, y es que por aquel entonces los Vengadores, Spider-man o los 4 Fantásticos eran mucho más tridimensionales que los pobres personajes de DC, que no podían escapar de una auto-parodia constante. Hasta que todo cambió y los jerifaltes de DC, cansados de ver cómo se habían quedado estancados mientras miraban impasibles cómo la competencia se llevaba el gato al agua con una enorme facilidad, decidieron por fin tomar cuentas del asunto y dirigir sus colecciones hacia delante. Para ello, empezaron a contratar a artistas noveles para que ofrecieran algo nuevo, después de mantener a los mismos durante tantos años. Y uno de ellos fue Neal Adams, que lejos de ser un dibujante del montón, venía con ideas y motivado por realizar buenos cómics, consciente de la “revolución” que estaba teniendo el género y en la que DC no tomaba parte.  Lo curioso es que no fue nada fácil, el dibujante comenzó haciendo portadas y la primera colección que le dieron fue World´s Finest, que le sirvió para foguearse y aprender. Luego caería en Brave and the Bold junto a Bob Haney, para acabar juntándose con Dennis O´Neill y crear una de las mejores etapas de Green Arrow/Green Lantern y Batman. Pero eso, por ahora, es otra historia.
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