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Entrevista a Raúlo (Raúl Cáceres): sangre, semen y tinta |
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La búsqueda de esta excitación mediante el estimulo visual y el reconocimiento del texto escrito es sin duda sumamente importante en este autor, pero hay más bajo la superficie. |
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 Conocerle de primera mano es algo tan sencillo como visitar su página web personal, donde él mismo se nos presenta y nos invita a entrar en su particular visón del cómic, el sexo y de esta cosa extraña que es la vida. Para Fantasymundo tuvo la gentileza de responder a varias cuestiones que pueden ustedes leer en la siguiente entrevista exclusiva.
Fantasymundo: ¿Cómo es esto de ganarse el sueldo haciendo dibujos?
Raúlo: Pues es bastante duro, en España. Desde que me licencié Bellas Artes, he estado unos 10 años trabajando profesionalmente en distintas revistas españolas y al final he decidido probar con editoriales americanas. Ahora me va mucho mejor, tanto a nivel económico como en la promoción artística. Allí valoran mucho más al artista y te venden como Dios manda.
F: ¿Por qué España es uno de los principales consumidores de cómic y en cambio no hay una industria productora?
R: Supongo que porque los editores van a lo seguro, es decir, lo que ya ha tenido éxito en USA, y es lógico. Creo que en España, salvo contadas excepciones, nadie se toma en serio esto de los comics. La mayoría de la gente lo tiene como una vocación secundaria, algo que hacen en su tiempo libre, tanto editores, como creativos. Por otro lado, como en aquella España de “bienvenido Mister Marshall”, los lectores miran fascinados todo lo que viene de fuera y no prestan atención a grandes comiqueros que tenemos aquí, entre otras cosas porque no hay donde publicar, si no es en un fanzine y de gratis. Sí que hay algunas publicaciones con las que se puede trabajar decentemente, pero se cuentan con los dedos de la mano. También podría decirse que en algunos sectores, hay cierta similitud con el cine español, en el sentido de que no ofrece temas que interesen realmente al público, moviéndose en el terreno de lo personal, de la obra de autor.
F: ¿Qué consejo puedes darles a los que empiezan a encuadrar viñetas y emborronar láminas?
 R: ¡Que lo dejen y estudien para cirujano plástico! No, es coña. Si realmente se trata de una vocación, que se preparen para una carrera de fondo, larga, muy larga, y dura. Según tengo entendido, en España las únicas publicaciones que te dan de comer todos los meses son el Jueves y las pornográficas (Kiss, Eros, etc), así que si no te van estas temáticas, tendrás que optar por hacerte famoso, convertirte en un Ibáñez, y eso está reservado para los genios. Pero siempre nos quedará Francia y EEUU, así que a aprender idiomas…
F: Ha trabajado con dos de los mejores guionistas anglos actuales Warren Ellis y Brian Pulido en “Crécy”, y “Belladonna” respectivamente. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Le eligieron a usted directamente o fue trabajo de agente? ¿Cómo fue trabajar fuera de nuestras fronteras?
R: Tras realizar algunas pruebas, firmé con la editorial americana Avatar Press a principios de este año, y empecé a trabajar en un capítulo de Belladonna guionizado por Brian Pulido. A mí los encargos me los hace directamente el editor, William Christensen. Hasta entonces yo siempre había escrito y dibujado todas mis obras, salvo alguna colaboración puntual, y tener que dibujar a partir de un guión al estilo americano con un personaje que tiene su serie regular, fue una experiencia nueva e interesante. El idioma fue el principal problema, ya que mi nivel no es muy bueno y he tenido que ponerme al día a marchas forzadas. Crécy fue muy divertido, ya que Warren Ellis escribe con las tintas cargadas de una ironía que roza la mala leche. Además me sentí muy cómodo haciendo un cómic histórico, ya que me conozco bien el contexto medieval.
F: Con Tim Sullivan, en “2001 Maniacs” dibujó sobre bocetos de otra persona ¿Cómo fue esta forma de trabajar?
 R: En “2001 Maniacs” realicé los lápices y el entintado; es lo que hago siempre para Avatar. Pero sí que hubo novedades en el proceso de creación de este cómic, precuela de la película protagonizada por Robert Englund. Tim Sullivan escribió el guión y realizó los bocetos o esquemas de las páginas. Él, como cineasta que es, tenía muy clara la composición de las viñetas y el encuadre de las escenas, así que hizo una especie de storyboard con monigotes, pero jugando con la composición, un aspecto del cómic que a mí me interesa especialmente y al que yo siempre le doy gran importancia. Jugar con las viñetas, crear estructuras y juegos visuales, es, a mi entender, uno de los aspectos visuales que más enriquece al cómic.
F: Dentro de su versatilidad ha realizado ilustraciones de época, pasando por cómic USA y también el llamado épico, pero es innegable que si nombramos a Raúlo se nos aparecen imágenes de violencia extrema ¿Es predeterminado?
R: Los pilares de mis cómics han sido siempre el sexo y la violencia, en demasiadas ocasiones llevados al extremo. No sé si es predeterminado, pero es difícil para un creativo escapar a sus pulsiones internas cuando tiene libertad para expresarse sin restricciones. Creo que es muy sano echar un vistazo de vez en cuando a la sombra jungiana que se oculta dentro de nosotros. No obstante, yo considero el gore y el porno temas tan dignos como cualquier otro para hacer arte. En ellos no tiene por qué ir implícito lo antiestético. Es posible buscar la belleza en el semen y la sangre.
F: Muchas de sus láminas poseen una composición muy poco convencional, muestran un desprecio total por la viñeta clásica ¿De donde vienen estas ideas? ¿Qué busca con esta experimentación estética?
 R: Como he dicho antes, la composición de página es un tema muy importante para mí, ya que considero que este aspecto es uno de los que determina y diferencia al cómic de otras artes. Este arte híbrido (texto e imagen) es una yuxtaposición de imágenes secuenciadas. A diferencia del cine, donde las imágenes se suceden en el tiempo en un espacio que es la pantalla, en el cómic las imágenes están unas junto a otras compartiendo la página, por lo que la composición de la viñetas y las relaciones estructurales que pueden formarse entre ellas es un recurso estético casi exclusivo del cómic, que no suele explotarse como debiera. Con frecuencia, el comiquero sufre cierto complejo de inferioridad ante la literatura o el cine, y se plantea el cómic como el “cine de los pobres”. A veces no se narra pensando en una página estática a la que el lector dará vida, sino como si se estuviera haciendo un storyboard para una película, y esto, a mi entender, limita las posibilidades que tiene este medio de expresión.
F: “ Elizabeth Bathory” es posiblemente su obra con mayor distribución internacional ¿De donde viene el interés por la condesa?
R: Soy un ávido devorador de ensayos sobre misterio, esoterismo, vampirismo, satanismo y ocultismo. Me gusta construir los guiones a partir de personajes históricos, mitos y leyendas tradicionales, y así fue como empecé a tirar del hilo de la madeja vampírica, recopilando historias sobre vampiros españoles y europeos. Recreé a la condesa a partir de esta psicópata que existió realmente, pero convirtiéndola en el resumen de diversos arquetipos vampíricos femeninos del imaginario popular, como el goul, la bruja o el íncubo.
F: ¿Por qué tanta investigación y documentación para hacer un cómic que, por desgracia, no saldrá del cubículo restringido del porno?
 R: Bueno, yo me sumo a aquellos creativos que reivindicamos una pornografía de calidad. Me niego a hacer porno cutre para pajilleros descerebrados. Mi lema siempre ha sido “otra pornografía es posible”. La obra del Marqués de Sade también se movía en círculos muy marginales y no por ello dejaba de hacer filosofía, de mezclar sesudos discursos sobre temas trascendentes con el sexo más enfermizo. Yo no le llego al Divino Marqués a la suela, pero sigo su línea estética.
F: Con “Justine y Juliette” repitió la formula de las bases documentadas, pero esta vez se atrevió con una adaptación y nada menos que de Sade ¿Cómo y porque?
R: “Justine y Juliette” es la adaptación a cómic de las dos novelas de Sade, en realidad una mezcla de ambas historias. La hice para Wetfetish, una revista de temática sadomasoquista. Resulta curioso que en más de una ocasión me dijeran que me moderara. ¡Sade casi censurado en una revista que le debe su nombre! Aún en nuestros días, Sade es tabú y sigue asustando, tanto por las prácticas sexuales que plantea, como por su filosofía anti-Rousseau: el hombre es malo por naturaleza y la sociedad le impide practicar su maldad. Por desgracia, la serie está inconclusa; sólo terminé el primer volumen (16 capítulos).
F: En “Aguas Calientes” he podido observar una mayor plasticidad y flexibilidad en las anatomías. El cómic pornográfico siempre ha exigido un gran dominio del cuerpo que aquí no se respeta ¿Prefiere su faceta de escritor a la de dibujante y por eso utiliza estas licencias?
R: No sé a qué te refieres exactamente. Aguas Calientes fue mi última serie para Eroscomix y creo que es mi obra más madura tanto argumental como dibujísticamente hablando. La doctora Melania tiene una anatomía muy flexible, pero sólo para adoptar las posturas más excitantes y receptivas. No creo que Moreaux llegara a rasgarse las vestiduras por su anatomía tan heterodoxa. No obstante, sigo en el camino, siempre buscando una mejor calidad plástica.
F: ¿Cual es su obra de creación propia favorita? ¿Cuál es la que recomendaría tanto para entretener al lector como para mostrarse como artista?
 R: Precisamente “Aguas Calientes”. Se trata de una obra que he denominado “pornografía sagrada”, ya que la sexualidad que ofrezco se encuadra dentro de los cultos precristianos de la Magna Mater. La historia nos adentra en los Misterios de Eleusis, en sus rituales iniciáticos y orgiásticos de fertilidad, en los enigmas referentes a la Vírgenes Negras templarias, en la Alquimia, y al fin y al cabo, en los arquetipos del inconsciente colectivo que describió C. G. Jung. Esta serie está cargada de un gran simbolismo y si se lee entre líneas (y teniendo cuidado de no resbalar con tanto semen y leche materna) tal vez el lector podrá apartar alguno de los velos que cubren el cuerpo secreto de Isis…
F: ¿Cuáles son las influencias, tanto estéticas como arguméntales, de uno de los autores más atrevidos del panorama actual?
R: Son muy variopintas: Las revistas clásicas de fantasía y terror (Creepy, Zona 84, etc), el cine gore, la Private, el Víbora, ensayos de misterio y esoterismo, el metal extremo y la música pagana y satánica (folkmetal, blackmetal, etc), los juegos de rol (D&D, CThulu, Aquelarre, etc.). Gráficamente me quedo con las atmósferas angustiosas de Burns, o el dúo Mezzo y Pirus. Como dibujantes sublimes, Bolland, Eleuteri Serpieri, Warri M. Smith. En el entintado, mi dios de la oscuridad: Berni Wraigthson. En la composición de página, Craig Russell y J. H. Williams III.
F: ¿Qué proyectos podemos esperar de Raulo en un futuro próximo?
R: Actualmente estoy trabajando en una interesante serie de Avatar, titulada “Gravel” guionizada por el gran Warren Ellis y el magnífico Mike Wolfer, de la que ya se habían publicado varios comicbooks. Su protagonista es una mezcla de soldado y mago, capaz de hacer vomitar los intestinos a sus víctimas con su sola voluntad. Ultraviolencia y magia a raudales. Además, Fantagraphics (Eroscomix) publicará próximamente el tomo 1 de “Justine y Juliette” en inglés. Por otro lado, y ya en España, estamos estudiando la reedición de “Aguas Calientes” en tomo recopilatorio.
F: ¿Nos veremos en el Expocomic 2007 de Madrid?
R: Yo voy a todas las convenciones de cómic a las que mi invitan, así que si se da el caso, allí nos veremos.
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Si es de su agrado otro día les hablaré del “Elizabeht Báthory” en una reseña integral del mismo. Si no estuviéramos en el país en el que estamos este cómic y su autor serían tratados de otro modo. Aunque claro, de ser así seguramente no sería un tipo tan accesible y cercano, no dejaría de ser tan bueno como es en lo que hace, pero se alejaría del común de los mortales con el estúpido endiosamiento que caracteriza a otros. Tal vez incluso se olvidaría de lo peligrosa que puede resultar una estaca en el pecho cuando la blande una mujer de cabello azabache. Y habría que recordárselo ¿No creen? Más que nada por su bien.
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